Interpol es una banda rock indie de New York formada en 1998.

Su historia comienza en 1998, cuando Drudy y Kessler se conocieron en la Universidad de Nueva York, incorporándose después Fogarino y Dengler. Cuando necesitaron un vocalista, recurrieron a un viejo amigo británico, Paul Banks. En 2000 Greg Drudy dejó la banda, para unirse con Sam, a quien conoció su trabajo en una tienda de discos local.

Tras dos años de actuaciones por el circuito alternativo de Nueva York y sus alrededores, publicaron el EP Interpol (2000), con la compañía Fukd, firma underground de la Chemikal.

Un año después, tras asistir al famoso programa inglés de la BBC de John Peel, despegan definitivamente, firmando con el sello Matador. Con esta compañía editan a finales de 2002 un EP homónimo como adelanto de su debut en largo, Turn On the Bright Lights (2002, Matador). Más tarde lanzaron otro EP, The Black (2003), con la compañía EMI.

Cabe destacar ademas, la creación de un disco llamado Peel sesions con versiones alternativas de temas como 'Hands away'.

En su primer álbum "Turn on the Bright Lights", que apareció en el 2002, tuvieron un sonido oscuro e hipnótico. Grabado en los estudios Tarquin en Bridgeport, Connecticut, el disco vendió una cantidad de copias record para una producción independiente. Realizaron una larga gira para promocionarlo por Estados Unidos y apariciones en varios programas de televisión, recibiendo un buen trato de parte de la prensa.

En el 2004 lanzan su disco "Antics" con un sonido más ligero y digerible. La banda logra nuevamente con este disco tener un éxito tanto de público como de crítica. Luego emprenden otra extensa gira, que incluyó conciertos como teloneros de U2 y The Cure.

En el 2007, durante su presentación en el Festival de Coachella 2007, dan a conocer el nuevo material de producción, Our Love to Admire, en el cual presentan el single que lleva por nombre Heinrich Maneuver y algunos otros que son primicia para ese entonces.

Su tercer album titulado Our Love to Admire, fue lanzado el 9 de Julio de 2007 en el Reino Unido, y el 10 de Julio en los Estados Unidos, bajo la etiqueta de Capitol Records, seguido de un lanzamiento en Japón el 20 de Julio. El primer sencillo del album se titula The Heinrich Maneuver, que fue lanzado el 7 de Mayo del 2007.

La crítica musical los ha etiquetado como de estilo retro-rock o revival rock. Interpol tiene un estilo de rock oscuro, de raíces claramente ochenteras, a caballo entre el pop plúmbeo y existencialista de los ingleses Joy Division y Bauhaus y la vertiente más sucia del rock independiente americano de Sonic Youth, Dinosaur Jr o, sobre todo, Pearl Jam. También podemos señalar la influencia de los Pixies, en los neoyorkinos, principalmente en la manera de afrontar la creación musical.

Interpol - Slow Hands




Interpol - Evil




DISCOS:

TURN ON THE BRIGHT LIGHTS (2002)

1 Untitled 3:56
2 Obstacle 1 4:11
3 NYC 4:19
4 PDA 4:59
5 Say Hello to the Angels 4:28
6 Hands Away 3:05
7 Obstacle 2 3:47
8 Stella Was a Diver and She Was Always Down 6:27
9 Roland 3:35
10 The New 6:07
11 Leif Erikson 4:00

ANTICS (2004)

1 Next Exit 3:20
2 Evil 3:35
3 Narc 4:07
4 Take You on a Cruise 4:54
5 Slow Hands 3:04
6 Not Even Jail 5:46
7 Public Pervert 4:40
8 C'mere 3:11
9 Length of Love 4:06
10 A Time to Be So Small 7:22


OUR LOVE TO ADMIRE (2007)

1 Pioneer to the Falls 5:41
2 No I in Threesome 3:51
3 The Scale 3:24
4 The Heinrich Maneuver 3:28
5 Mammoth 4:13
6 Pace Is the Trick 4:37
7 All Fired Up 3:35
8 Rest My Chemistry 5:00
9 Who Do You Think? 3:13
10 Wrecking Ball 4:33
11 The Lighthouse 5:24
12 Mind Over Time 4:47 -Bonus Edicion Japonesa

EPs:

FUKD I.D #3 (2000)


PDA
Precipitate
Roland
5


PRECIPITATE (2001)


Precipitate
Song 7
PDA
A time to be small


INTERPOL (2002)



PDA
NYC
Specialist




SAY HELLO TO THE ANGELS (2002)



Say hello to the angels
NYC (demo)
NYC



THE BLACK EP (2003)



Say hello to the angels
NYC
Obstacle 1
Specialist
Leif Erikson
PDA



SLOW HANDS (2004)



Slow hands
C´mere (Eden session)



C´MERE (2005)



C´mere
Fog. Vs. Mould For The Length Of Love
NARC (Paul Banks Remix)
Not Even Jail (Daniel Kessler Remix)
Public Pervert (Carlos D. Remix)


EVIL (2005)



Evil
NARC [Zane Lowe BBC Session]
Evil [Zane Lowe BBC Session]
Song 7
Leif Erikson (Zane Lowe BBC Session)


ANTICS REMIXED (2005)

Narc (Paul Banks Remix)
Not Even Jail (Daniel Kessler Remix)
Fog. Vs. Mould For the Length Of Love
Public Pervert (Carlos D Remix)


ITUNES LIVE EXCLUSIVE (EP)

Evil
Lenth of Love
C'mere
Public Pervert


THE HEINRICH MANEUVER (2007)



The Heinrich Maneuver
Mammoth (instrumental)

Modest Mouse es una banda Americana de Rock Alternativo e Indie Rock formada en 1993 en Issaquah, Washington por el guitarrista y letrista Isaac Brock, el baterista Jeremiah Green y el bajista Eric Judy. Desde su incorporación al sello Epic Records (filial de Sony) en el 2000, la banda ha gozado de una significativa popularidad.

El 20 de marzo del 2007 se ha hecho un nuevo álbum, titulado We Were Dead Before the Ship Even Sank.

Isaac está pensando en hacer un nuevo EP (tentativamente llamado Autumn Beds) en donde pondrán las canciones que no pudieron poner en su nuevo álbum. Eric Judy está pensando también en poner las canciones que no pudieron poner en el álbum Good News for People Who Love Bad News.

A Isaac se le ocurrió el nombre "Modest Mouse" tras leer The Mark on the Wall, un cuento de Virginia Woolf, en el que la autora describe a la clase media trabajadora como “modest, mouse coloured people” (en español “gente modesta de color de ratón”).

En 1994 la banda grabó su debut, el EP Blue Cadet-3, Do You Connect?, en los estudios de Calvin Jonson, trabajo que fue lanzado por el sello K Records del propio Calvin. Le siguió un sencillo editado por Sub Pop que fue grabado por Steve Wold en Moon Studios. Durante ese tiempo, Modest Mouse también grabó su “supuesto” álbum debut Sad Sappy Sucker, pero que por los constantes retrasos en el trabajo fue dejado de lado y olvidado (y lanzado oficialmente el 2001). Luego de pasar al sello Up Records Modest Mouse sacó algunos trabajos grabados en Moon Studios, incluyendo This Is a Long Drive for Someone with Nothing to Think About de 1996. Éste LP doble fué producido y grabado por Steve Wold (con el tiempo Wold pasaría a formar parte de la alineación de la banda). El siguiente trabajo en Up Records fue Interstate 8, también producido por Steve Wold. En 1997 lanzaron The Lonesome Crowded West (grabado también en Moon Studios, por Scout Swayze) que se transformó en el álbum paradigmático del grupo. Éste álbum significó para la banda un buen número de seguidores y es ampliamente considerado como un hit de la escena Rock Alternativo e Indie Rock de mediados de la década de los 90. En el 2000 lanzaron una colección de sencillos y rarezas titulado Building Nothing Out of Something, que incluyó la totalidad de Interstate 8, excepto los temas Edit the Sad Parts y Buttons to Push the Buttons.

También en el 2000 Modest Mouse lanza The Moon & Antarctica, su primer álbum bajo la discografía Epic Records. La banda alcanzó gran popularidad en las radios alternativas con sus sencillos 3rd Planet y Gravity Rides Everything. A pesar del escaso apoyo que obtuvo por parte del público, obtuvieron inicialmente una positiva recepción por parte de la crítica, que se transformó en elogios para el álbum. A la vez, el vocalista Isaac Brock lanzaba un álbum con su proyecto paralelo Ugly Casanova por el sello Sub Pop.

En el 2001 Modest Mouse lanza el EP Everywhere and His Nasty Parlour Tricks, una colección de outtakes del álbum The Moon & Antarctica. También lanzan Sad Sappy Sucker, una colección de canciones grabadas en 1994, que inicialmente pretendieron ser su disco debut, pero que habían sido dejadas olvidadas. En el 2002 participaron de la gira Unlimited Sunshine junto a Cake, De La Soul, The Flaming Lips, The Hackensaw Boys y Kinky.

En el 2003 el baterista Jeremiah Green deja la banda debido a una crisis de salud mental; sin embargo la versión oficial es que dejó la banda para trabajar con su otro proyecto, Vells. Ese mismo año él y el bajista Eric Judy aparecen en un álbum de Adam Forkner, VVRSSNN. Dos nuevos miembros sustituyen a Green, el baterista Benjamín Weikel (baterista también de The Helio Sequence) y el guitarrista Dann Gallucci (que había sido miembro de Modest Mouse anteriormente y participó en la grabación de Sad Sappy Sucker).

En abril del 2004 Modest Mouse lanzó Good News for People Who Love Bad News, que en un instante se convierte en disco de platino. De este trabajo se extraen dos sencillos de gran éxito, Float On y Ocean Breathes Salty. Más tarde, ese mismo año, Jeremiah Green vuelve a la banda y Benjamín Weikel vuelve a ser el baterista exclusivo de The Helio Sequence. Dann Gallucci deja la banda en agosto y en su lugar la banda sale de gira con Hutch Harris de The Thermals.

Modest Mouse - Gravity Rides Everything




Modest Mouse - What People Are Made Of






Modest Mouse: The Moon & Antarctica (Expanded Edition) (2004)

Modest Mouse: The Moon & Antarctica (Expanded Edition) (2004)

Tracklist:

1 3rd Planet (3:59)
2 Gravity Rides Everything (4:19)
3 Dark Center of the Universe (5:03)
4 Perfect Disguise (2:41)
5 Tiny Cities Made of Ashes (3:41)
6 Different City (3:07)
7 Cold Part (5:00)
8 Alone Down There (2:22)
9 Stars Are Projectors (8:46)
10 Wild Packs of Family Dogs (1:46)
11 Paper Thin Walls (3:02)
12 I Came as a Rat (3:48)
13 Lives (3:18)
14 Life Like Weeds (6:30)
15 What People Are Made Of (2:25)
16 3rd Planet (BBC Radio 1 Session Version)(Edit) (4:00)
17 Perfect Disguise (BBC Radio 1 Session Version) (2:59)
18 Custom Concern (BBC Radio 1 Session Version)(Instrumental) (1:59)
19 Tiny Cities Made of Ashes (BBC Radio 1 Session Version) (3:08)

Death Cab for Cutie es una banda de indie rock estadounidense formada en Bellingham, Washington en 1997. La banda toma su nombre de una canción sátira interpretada por Bonzo Dog Doo-Dah Band en su álbum de 1967 Gorilla. La canción también se tocó en un striptease en la película de The Beatles Magical Mystery Tour.

Death Cab for Cutie comenzó como un proyecto en solitario de Ben Gibbard cuando era guitarrista de la banda Pinwheel (ya había grabado el disco All-Time Quarterback). Como Death Cab for Cutie, Gibbard lanzó el CD You Can Play These Songs with Chords; el lanzamiento fue sorprendentemente exitoso, y Gibbard expandió la banda a proyecto serio y completo. Reclutó a Christopher Walla, quien también grabó "Songs with Chords" como guitarrista, Nicholas Harmer como bajista, y Nathan Good como batería; esta formación lanzó el LP Something About Airplanes en el verano de 1998. El álbum logró grandes críticas en el círculo de la música independiente, y en 2000, lanzaron We Have the Facts and We're Voting Yes. Nathan Good dejó la banda durante la grabación de We Have the Facts Su interpretación para los temas "The Employment Pages" y "Company Calls Epilogue" se mantuvieron, pero Gibbard tocó la batería en el resto de canciones. El nuevo baterísta Michael Schorr aparecería por primera vez en The Forbidden Love E.P., lanzado en el ocaso de 2000. Al año siguiente, otro trabajo vio la luz, titulado The Photo Album. Se lanzaron ediciones limitadas de este álbum con tres bonus tracks, que fueron lanzadas por separado en The Stability E.P..

En 2003, hubo otro cambio de batería, con Jason McGerr de Eureka Farm reemplazando a Schorr. McGerr tocaría la batería en el nuevo trabajo, Transatlanticism, que apareció en octubre de 2003.

Transatlanticism recibió los elogios de la crítica y fue el álbum más vendido de la banda, con 225.000 copias en el primer año. Además, algunos temas del álbum aparecieron en la banda sonora de The O.C. y A dos metros bajo tierra junto con la película The Wedding Crashers.

En la primavera de 2004, la banda grabó una álbum en directo The John Byrd E.P., llamado así por su ingeniero de sonido. Fue relanzado por Barsuk Records en marzo de 2005.

En noviembre de 2004 Death Cab for Cutie firmó un "contrato discográfico mundial" Atlantic Records, dejando el que tenían con Barsuk Records. Gibbard comentó en la web oficial que nada cambiaría salvo que "al lado del logo de Barsuk con un 7”, habría una “A” delante y detrás en los siguientes álbumes."

El primer single con Atlantic fue el perteneciente a Plans titulado "Soul Meets Body". El álbum completo apareció en agosto de 2005. "Plans" fue bien recibido por críticos y fans, y recibió una nominación para los Premios Grammy por "Mejor álbum de música alternativa de 2005".

La banda también lanzó un DVD de la gira Drive Well, Sleep Carefully en 2005.

Una de las canciones del grupo, llamada "Photobooth," se incluye en la banda sonora del juego de carreras para Xbox 360 Project Gotham Racing 3.

A comienzos de 2006, la banda anunció el inminente lanzamiento de "Directions," 11 cortos inspirados en las canciones de Plans, cada uno dirigido por diferentes profesionales. Los videos serán colgados en la web oficial uno a uno hasta el lanzamiento en DVD de todo el conjunto el 11 de abril de 2006. Lance Bangs, P.R. Brown, Ace Norton, Jeffrey Brown, Lightborne, Autumn de Wilde, Rob Schrab, Laurent Briet y Monkmus, así como Aaron Stewart-Ahn son los directores que han contribuido al proyecto.

Ben Gibbard formó un proyecto paralelo, The Postal Service, con el componente de Dntel Jimmy Tamborello. Lanzaron el LP Give Up en 2003, con la ayuda de Chris Walla y las colaboraciones de Jenny Lewis de Rilo Kiley y Jen Wood.

Death Cab For Cutie - Title and Registration




Death Cab For Cutie - Passenger Seat




Influencias:

Rock Universitario

REM, Violent Femmes, Pixies, B-52's... todas ellas son bandas de americanos universitarios. Su música -hasta que alcanzan el estrellato, en los casos en los que éste se ha alcanzado-, suena únicamente en la red de emisoras extendida por todos los Estados Unidos. Tienen en común que todas ellas toman el pop como la base sobre la que construir sus canciones pero añadiéndole un toque personal cargado de sentimiento. Son americanos con auténtica pasión por lo que sucede a nuestro lado del Atlántico.

EMOCORE

A finales de los 90s, cuando el indie ya había hecho su gran explosión -e implosión- unas cuantas bandas continuaron exprimiendo música de sus torturados sentimientos. Weezer, Sunny Day Real State o Death cub For Cutie son algunas de estas bandas. Con algunas ideas extraídas del punk melódico y otras del pop experimental rama lo-fi, construyen melodías que a menudo se tornan más ruidosas de lo necesario pero que siempre anteponen sus sentimientos de rabia existencialista americana por encima de todo.

El LO-FI

"Grabar como si los recursos fueran mínimos". Ésta es la máxima de el Lo Fi, una forma de editar un disco, más que un estilo. Desde la Velvet Underground hasta Pavement han estado explotando este modus operandi. death cub for cutie, cuidan mucho su sonido pero intentan dar la impresión de que forma parte de un proceso de trabajo casual, como los despeinados que se pasan horas encontrando dónde colocar el pelo que no es suficientemente rebelde.



Disco Recomendado:

Death Cab For Cutie - Transatlanticism (2003)


Sumar en lugar de restar. La música del sXXI tiene que aprender de los 70 años de historia para inventar un discurso nuevo, fuera de anquilosamientos estilísticos. Transatlanticism es un pequeño paso del pop hacia el futuro, la unidad de la música americana y europea. El cuarteto de Seattle ha permitido a Chris Walla -guitarra de la banda- producir el disco, tal y como ya hizo con los Hot Hot Heat.
Parece como si los Death Cub for Cutie hubieran descubierto un filón inagotable de canciones y lo que es más importante, sin repetirse, han conseguido construir un inmenso abanico de melodías pop que funcionan a la perfección gracias a las diferentes texturas instrumentales a las que son sometidas.
Transatlanticism navega con fluidez entre el emo, el pop, el rock e incluso adquiere algunos dejes adoptados de la indietrónica de Postal Service. Hace unos años 'Title and registration' nos hubiera parecido una canción demasiado freak para un grupo universitario al uso, ahora entra en el repertorio como si fuera el hijo avanzado de un matrimonio de clase media.
Es el mejor disco de una banda muy interesante de los Estados Unidos.


Death Cab For Cutie - Transatlanticism (2003)

Tracklist:

1. The New Year
2. Lightness
3. Title And Registration
4. Expo '86
5. The Sound Of Settling
6. Tiny Vessels
7. Transatlanticism
8. Passenger Seat
9. Death Of An Interior Decorator
10. We Looked Like Giants
11. A Lack Of Color

Arctic Monkeys - Whatever People Say I Am, That's What I'm Not (2006)

Tracklist:

1. View From The Afternoon, The
2. I Bet You Look Good On The Dancefloor
3. Fake Tales Of San Francisco
4. Dancing Shoes
5. You Probably Couldn't See The Lights But You Were Looking Straight At Me
6. Still Take You Home
7. Riot Van
8. Red Light Indicates The Doors Are Secured
9. Mardy Bum
10. Perhaps Vampires Is A Bit Strong But...
11. When The Sun Goes Down
12. From The Ritz To The Rubble
13. Certain Romance, A

SNOW PATROL

La historia de Snow Patrol empieza en la universidad de Dundee, Escocia. El inquieto Gary Lightbody (voz y guitarra) conoce allí a Mark McClelland (bajo y teclados) en 1994, para iniciar una relación de amistad que pasará a ser musical bajo el nombre de Polar Bear. Sus composiciones van cobrando forma mientras el miedo a problemas legales –el ex - Jane’s Addiction Eric Avery estaba utilizando su misma nomenclatura para un proyecto personal-, hace que el dúo se rebautice como Snow Patrol. El batería John Quinn se agrega a la formación y tras firmar por el sello Jeepster, la patrulla nívea debuta con el álbum ‘Songs for polar bears’ (Jeepster, 1998), para lograr un notable éxito en la escena alternativa del Reino Unido. Tras finalizar sus estudios, los integrantes del trío se instalan en Glasgow a finales de 2000, antes de grabar su segundo trabajo, ‘When it’s all over we still have to clear up’ (Jeepster, 2001), que aparece durante la primavera de 2001. Las relaciones con la discográfica no son todo lo buenas que se podría desear y la incómoda situación acabará por romper la relación entre ambos interesados. El guitarrista Nathan Connolly es reclutado por la banda, mientras Snow Patrol entran a formar parte de la escudería Fiction Records –un sub-sello de Polydor-. Ya como cuarteto entregan ‘Final Straw’ (Universal, 2004), un tercer disco que les confirma como referencia en la escena de Glasgow. Sin embargo, en lo mejor de la carrera del grupo, McClelland decide abandonar el grupo, cosa que hará a principios de 2005. Su baja será cubierta por Paul Wilson al bajo y Tom Simpson a los teclados. En 2006, publican ‘Eyes Open’ (A&M, 2006) consiguiendo un extraordinario éxito, sobre todo, en los Estados Unidos.

Snow Patrol - Run




Snow Patrol - Chocolate




Influencias:

ROCK ALTERNATIVO

El sonido de Snow Patrol se destila a través de influencias dispares captadas del rock alternativo. De la escena estadounidense a Glasgow hay un paso, aunque por proximidad real, el virus Radiohead hace sus síntomas cada vez más visibles en la música del grupo. El guitarreo independiente ha ido dejando mayores espacios para los momentos reflexivos.

ESCOCIA

La escena escocesa es interesante y fuertemente cohesionada. Prueba de ello es el super-grupo The Reindeer Section, donde militan algunos miembros de Snow Patrol junto a personajes procedentes de otras formaciones locales como Belle & Sebastian, Teenage Fanclub o The Arab Strap. Siendo así, aunque cada proyecto tiene su propio talante, es inevitable el tráfico de ideas y experiencias entre la élite musical del país


Disco Recomendado:

Snow Patrol - Final Straw (2004)

El tercer álbum de la banda escocesa mantiene las coordenadas de sus anteriores entregas, aunque es evidente una mayor soltura a la hora de transcribir sus influencias e ideas en canciones de pop-rock rasposo y afectado. Sin resultar tan plastas como Coldplay o similares, los de Dundee no esconden su agrado por las baladas, aunque éstas se alternan con medios tiempos y cortes más vitaminados como ‘Wow’ y ‘Tiny little fractures’. Hasta el momento es su trabajo más competente e intencionado.



Tracklist:

1. How To Be Dead
2. Wow
3. Gleaming Auction
4. Whatever's Left
5. Spitting Games
6. Chocolate
7. Run
8. Grazed Knees
9. Ways & Means
10. Tiny Little Fractures
11. Somewhere A Clock Is Ticking
12. Same

THE KOOKS

The Kooks, o lo que es lo mismo, Luke Pritchard (cantante y guitarrista), Hugh Harris (guitarrista), Max Rafferty (bajista) y Paul Garred (batería), son cuatro chicos de Brigthon, dueños de una estética cuidadosamente desastrada y de un puñado de canciones desenfadadas y eclécticas.

Todo comenzó hace casi un año, cuando editaron su primer single “Eddie’s Gun” y la prensa especializada inglesa (NME) los colocó, a toda prisa como “banda promesa”, al igual que hicieron con Arctic Monkeys …

The Kooks, es una banda en la que la media de edad no supera los 20 años, y aunque en la música, obviamente, lo viejo o lo joven que seas importa más bien poco, Inside In/Inside Out, el primer disco The Kooks, ofrece Guitarras poderosas, melodías pegajosas, arrebatadoras armonías vocales, tremenda vitalidad juvenil, y mucho descaro y entusiasmo es lo que desprende el excelente disco de debut, que la banda británica The Kooks, acaba de publicar en este año 2006, titulado Inside in Inside Out.

¿Y que nos vamos a encontrar en este fantástico disco? Pues bien, total algarabía pop, temas de melodías pegajosas, guitarras vitalistas y coros enfebrecidos, llenos de uooosss como Sofa Song, Eddies Gun o You Don’t Love Me, con un cierto aire nuevaolero y regusto a los añorados Jam, y preciosos temas de clásico y luminoso pop rock británico, algo menos acelerados pero igual de dinámicos y emotivos, como Oh La, She Moves In Her Own Way, Naive y Jackie Big Tits (preciosa a pesar de su título), junto a poderosos y vitaminados trallazos de punk rock como See The World y If Only, en donde nos recuerdan la influencia de los Libertines en las nuevas bandas británicas.

Y como curiosidad, una maravillosa, y delicada canción acústica, Seaside, que abre el disco de un modo inesperado, sobre todo teniendo en cuenta el arrebato sonoro que protagoniza el disco, y dos temas con aire atmosférico I Want You Back y Got no love, de los que me quedo con el segundo, un tema cercano al estilo melódico de los Ocean Colour Scene.
The Kooks - You Don´t Love Me




Disco Recomendado:

The Kooks - Inside in Inside Out (2006)

Un disco vibrante, que sin duda ha devuelto la esperanza en las nuevas bandas británicas, a quien escribe estas palabras, que a pesar de tener una clara debilidad por la música británica, considera que en los últimos tiempos está bastante sobrevalorada, en lo referente a los nuevos grupos aparecido.

Tracklist

1. Seaside
2. See The World
3. Sofa Song
4. Eddie's Gun
5. Ooh La
6. You Don't Love Me
7. She Moves In Her Own Way
8. Matchbox
9. Naive
10. I Want You Back
11. If Only
12. Jackie Big Tits
13. Time Awaits
14. Got No Love

Bloc Party es un grupo de Post-Punk / Indie Rock, procedente del sur de Londres, en el Reino Unido.

Bloc Party se formó en 1998 cuando el vocalista y guitarrista Kele Okereke conoció en una edición del festival de música de Reading al que sería guitarrista del grupo Russell Lissack. Este último conocía a los otros dos componentes, Gordon Moakes (bajista) y Matt Tong (batería). Russell contactó con Gordon y Matt por teléfono y se materializó la idea.

Más tarde, Kele se encargó de enviar una pequeña maqueta al grupo escocés Franz Ferdinand, quienes les invitaron a tocar en una fiesta de su discográfica.

No siempre se han llamado como ahora: comenzaron con el nombre de "Angel Rage", se transformaron en "Union" y, a finales de 2003 tomaron el nombre de "Bloc Party".

Influencias:

AFTER-PUNK

Resulta un poco aburrido tener que recurrir constantemente a términos como ‘angular’ o ‘after-punk’ para describir el sonido de muchas bandas actuales, pero es lo que hay. El grupo de Kele Okereke no escapa a esta tendencia y las influencias de Gang of Four o incluso The Cure son bien perceptibles en su propuesta.

INDIE-ROCK

La etiqueta ‘indie’ hace años que perdió su sentido original, pero todavía es válida a la hora de diferenciar el AOR de otras modalidades menos complacientes. La distorsión ruidosa de Pixies o Sonic Youth es otro de los componentes que se incluyen en la música de Bloc Party.

Disco Recomendado:

Silent Alarm (2005)

¿Puede un grupo levantar tales alabanzas con un solo disco? Bueno, tal vez si se llama Joy Division o The Velvet Underground, pero las canciones incluidas en ‘Silent Alarm’ no instan a pensar en una trascendencia similar. Lo cierto es que la banda londinense tiene sus buenos momentos –‘Like Eating Glass’, ‘Banquet’...-, sin olvidar que mantienen la tendencia y el sonido actual sin salirse del guión. Y aunque está bien estudiarse el papel y conocer al personaje, una interpretación tan académica como la suya no permite establecer diferencias entre lo correcto y lo genial. ¿Cómo era aquel refrán del tuerto y los ciegos?




Bloc Party - Silent Alarm (2005)

Tracklist:

1. Like Eating Glass
2. Helicopter
3. Positive Tension
4. Banquet
5. Blue Light
6. She's Hearing Voices
7. This Modern Love
8. Pioneers
9. Price Of Gas
10. So Here We Are
11. Luno
12. Plans
13. Compliments

Franz Ferdinand es una banda de rock indie formada en Glasgow (Escocia) en 2001, cargada de influencias del punk y art-rock.

La banda ha ganado varios premios, entre ellos el de mejor banda revelación en los MTV Video Music Awards y el Mercury Prize, que se otorga a la mejor grabación de un grupo o solista británico o irlandés (2004).

El grupo escocés toma su nombre del archiduque austrohúngaro Franz Ferdinand (Francisco Fernando en español) cuyo asesinato fue el desencadenante de la primera guerra mundial.

De los miembros de Franz Ferdinand, sólo Paul Thomson nació en Escocia, mientras que Alex, Nick y Bob sólo están vinculados a este país por motivos de residencia.







Influencias:

INDIE ROCK

Aunque a la práctica sean mucho más que eso, Franz Ferdinand son básicamente un grupo de indie-rock, con poderosas guitarras y ritmos heredados del rock alternativo de los 90. No obstante, tratan de llevar su exposición hacia otros terrenos menos evidentes.

SINIESTRISMO

Las guitarras cortantes y los bajos corpóreos que caracterizan sus composiciones remiten al pop oscuro de los ochenta, con Joy Division como primera referencia. Por momentos, la voz de Alex Kapranos también podría recordar a otros popes de la década siniestra como Robert Smith.

NEW WAVE

La tendencia a emplear líneas de sintetizador visiblemente retro, o incluso los desarrollos casi teatrales que se producen por momentos en los temas de Franz Ferdinand, permiten apreciar que no solo de oscuridad vive el hombre. Los intereses de la banda también incluyen los dominios histriónicos y coloristas de la new wave.


Disco Recomendado:

Franz Ferdinand

El debut en formato largo de los escoceses es un excitante compendio de rock con influencias múltiples, donde destaca un fuerte apego al sonido oscuro de los ochenta. El auténtico acierto de Franz Ferdinand es poner sus visibles influencias –desde Joy Division hasta The Cure, Wire e incluso Talking Heads- al servicio de composiciones lo bastante originales y bien acabadas como para no sonar a refrito. El álbum contiene excelentes temas como la inagural ‘Jacquelin’, la poderosa ‘Take me out’ y otros ejercicios más próximos a la new-wave como ‘Michael’ o ‘Come on home’. Un trabajo impecable por parte de una banda a la que por su creatividad no hace justicia la comparación con Interpol.


Franz Ferdinand - Franz Ferdinand

1. Jacqueline
2. Tell Her Tonight
3. Take Me Out
4. The Dark Of The Matinée
5. Auf Achse
6. Cheating On You
7. This Fire
8. Darts Of Pleasure
9. Michael
10. Come On Home
11. 40'

MAXÏMO PARK

Cuando una tendencia se hace popular –véase grunge, brit-pop, electroclash, etc.- saltan a la palestra multitud de artistas y bandas que no hacen otra cosa que seguir la corriente hasta desembocar en un mar de vacuidad al superarse la moda. Maximo Park pertenecen a la facción más atemporal y emotiva de la escena post-punk, con diversos elementos a su favor que hacen pensar en su continuidad cuando el globo se desinfle.

La banda se forma en Newcastle, Inglaterra, en 2003. Un año después, los 5 integrantes de Maximo Park deciden autoeditarse el single ‘The coast is always changing/ The night I lost my head’ en vinilo rojo. Una copia del mismo llega hasta la compañía Warp Records, un sello electrónico para el que han grabado outsiders y renovadores del género como Aphex Twin, Autechre o Squarepusher entre muchos otros. Pese a su escasa -¿inexistente?- vinculación estilística con el grueso de artistas de la escudería, Maximo Park pasan a formar parte de sus filas y a principios de 2005 lanzan su segundo single ‘Apply some pressure’, al que le sigue un EP con el mismo nombre que incluye sus grabaciones previas. Otro sencillo, ‘Graffiti’, precede la aparición de su primer álbum que lleva por título ‘A certain trigger’







Influencias:

BRIT-POP

El quinteto de Newcastle se inscribe en la nueva modalidad angular del pop británico que Franz Ferdinand se encargaron de patentar. No obstante, este hecho es más teórico que práctico, pues Maximo Park presentan mayores similitudes con la intensidad melódica de The Smiths o el costumbrismo de Pulp que con compañeros de viaje como Bloc Party, The Futureheads y similares.

INDIE-ROCK

Las influencias del grupo también se extienden al rock con estribillos que se rematan mediante guitarras distorsionadas. La energía del punk se funde con el sonido vibrante y ágil de los primeros R.E.M. y la angustia post-adolescente propia de la escena indie



Disco Recomendado:

A certain trigger (2005)


¿Un grupo de pop-rock que graba para un reputado sello de música electrónica experimental? Algo especial deben tener Maximo Park y al escuchar las canciones de este ‘A certain trigger’ sus aptitudes saltan a la vista. Está presente el sonido angular tan de moda en la reciente escena británica, aunque su propuesta se sitúa más próxima a lo atemporal que al fruto de temporada. Con el aluvión de nuevas bandas tan miméticas entre sí cuesta separar el grano de la paja, pero momentos como ‘Postcard of a painting’ o ‘The coast is always changing’ captan la mejor esencia emocional de The Smiths o R.E.M. con las inquietudes suficientes como para determinar una personalidad propia. Un inicio esperanzador.



Maxïmo Park: A Certain Trigger (2005)

Tracklist:

1. Signal And Sign
2. Apply Some Pressure
3. Graffiti
4. Postcard Of A Painting
5. Going Missing
6. I Want You To Stay
7. Limassol
8. The Coast Is Alway Changing
9. The Night I Lost My Head
10. Once, A Glimpse
11. Now I'm All Over The Shop
12. Acrobat
13. Kiss You Better

La historia de Kaiser Chiefs comenzó antes de que decidieran nombrarse como un equipo sudafricano de fútbol. Amigos desde la escuela superior Simon, "Peanut", y Nick Habían tocado en varias bandas desde que tenían 15 años. Descubrieron a Ricky recién graduado de la escuela de arte local, cantando en una agrupación que tocaba canciones de Rolling Stones. Al principio Ricky declinó una oferta para seguir comenzar con el grupo, pero finalmente se unió a ellos. Después de unirse a la escena de música en leeds, Ricky y Nick comenzaron una serie de fiestas electro-punk titulada Pigs, que reunía a varios jóvenes de estilos diferentes todos los meses, y una noche en especial Nick no pudo terminar de tocar con el grupo Motorhead's Ace of Spades porque incitaba demasiada violencia. Al estar en una escena musical vibrante y llena de energía le demostró a la agrupación que deberían pulir su música. Y después de una reunión decidieron que si querían obtener espacio en el festival de Leeds deberían comenzar con música fresca y variada. Lo cambiaran todo desde su música, su nombre y su estilo. "Oh My God" el primer sencillo financiado por el grupo en la casa disquera Drownedinsound, llego a obtener la posición 66 en listas de hits; el sencillo siguiente "A Predict A Riot", llego a las primeras 20 posiciones; Universal se interesó en auspiciarlos en U.S.A y Japón y obtuvieron una posición importante a lado de las pocas agrupaciones que lograron intrigarse al concierto de la estación Kroq en los Angeles, California. Hasta Leeds United, donde comenzaron, tenían sus canciones a todo volumen en estadios locales; Con todo esto sucediendo, lograron abrir el "Nme" Awards Tour en el 2005:una posición que ha ayudado a agrupaciones como Coldplay y Franz Ferdinand a llegar al estrellato. El productor de Blur estaba tan impresionado con ellos que le ofreció sus servicios para que grabaran su disco, Employment. Una mezcla de pop artístico brillante, el disco llego a tiendas de todo el mundo en marzo del 2005.





Influencias:

BRIT-POP

Si atendemos a las melodías y estribillos de Kaiser Chiefs no sería difícil encuadrarlos en plena expansión del brit-pop a mediados de los 90. Su producción contemporánea actualiza el legado de la más selecta tradición británica.

NEW WAVE

Está de moda inspirarse en los 80 y el grupo de Leeds mantiene las tendencias mediante el uso de sintetizadores y otros recursos de la época. Todo ello se emplea en los arreglos de unas canciones de corte más bien clásico.

THE JAM

El punk-pop costumbrista del trío de Paul Weller se percibe como una gran influencia en Kaiser Chiefs. Canciones directas y bien encajadas con aceptables ganchos melódicos y vocación saltarina.


Disco Recomendado:
Yours Truly angry mob (2007)


Kaiser Chiefs - Yours Truly Angry Mob (2007)



Tracklist:

1. Ruby
2. The Angry Mob
3. Heat Dies Down
4. High Royds
5. Love Is Not A Competition
6. Thank You Very Much
7. I Can Do Without You
8. My Kind Of Guy
9. Everything Is Average Nowadays
10. Boxing Champ
11. Learnt My Lesson Well
12. Try Your Best
13. Retirement

Pass: ziggled

ARCTIC MONKEYS

A finales de 2005 la locura se apodera de la prensa británica. Una banda de Sheffield logra concentrar los elogios de los críticos pese a no haber editado ni siquiera su primer álbum.
Alex Turner y Jaime Cook fueron el núcleo de la precoz formación cuando apenas rozaban los 20 años. Ambos recibieron, allá por 2002, un par de guitarras por Navidad, regalo que se convertiría en el primer embrión de una nueva raza, la del mono ártico. La formación se completaría con las incorporaciones de Andy Nicholson y Matt Helders como bajo y batería respectivamente. No es de extrañar que sus influencias pasen por grupos como The Jam, The Clash o The Smiths ya que su propuesta aúna ecos de diversas generaciones.
¿Cómo se dieron a conocer? Animados por el buen funcionamiento del intercambio de música en la red deciden colgar una maqueta y consiguen una respuesta tan positiva como inesperada por parte de los internautas. A partir de ahí, la violenta inquietud de la prensa británica por encontrar a la nueva sensación del momento hizo el resto. Los temas ‘Fake Tales Of San Francisco’ y sobretodo ‘I Bet You Look Good On The Dancefloor’ fueron, indudablemente, una excitante carta de presentación. Tanto fue así, que la discográfica Domino, en plena orgía de celebraciones tras el éxito de los Ferdinand les preparó un jugoso contrato. Tras editar su primer single 'When The Sun Goes Down', el amanecer del año 2006 ha visto la edición de 13 canciones -dejando fuera algunas de las que se divulgaron en formato maqueta- bajo el título -con la longitud que es ya una marca de la casa- 'Whatever People Say I Am, That's What I'm Not".
En marzo el grupo edita un DVD titulado 'Scummy Man' con dos cortometrajes realizados por Warp Films. En ellos podemos seguir la historia de Nina (Lauren Socha), la protagonista del vídeoclip de 'When The Sun Goes Down'. Las piezas están rodadas en 16 mm por las calles de Sheffield, escritas y diridas por Paul Fraser y fotografiadas por Danny Cohen. El papel del Scummy Man está representado por Stephen Graham.
Abril es el mes de la edición de un EP con cuatro nuevas canciones, titulado 'Who The Fuck Are Arctic Monkeys?', siendo el single y tercer videoclip de la banda 'A View From The Afternoon', tema extraído del larga duración.

Disco Recomendado:

Favourite worst nightmare (2007)


Arctic Monkeys - Favourite Worst Nightmare (2007)



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Tracklist:

1. Brianstorm
2. Teddy Picker
3. D Is For Dangerous
4. Balaclava
5. Fluorescent Adolescent
6. Only Ones Who Know
7. Do Me A Favour
8. This House Is A Circus
9. If You Were There, Beware
10. The Bad Thing
11. Old Yellow Bricks
12. 505