The Fray se formó en el 2002 y actualmente consta de Isaac Slade el vocalista principal y pianista, Joe King en la guitarra y vocalista, Dave Welsh en la guitarra, y Ben Wysocky en la batería y la percusión. Ellos no tienen un bajista oficial, pero recientemente han estado de gira con Jimmy Stofer , también un miembro de la banda Dualistics and the Commentary. Él ha tomado la decisión de dejar The Fray para concentrarse en sus otros trabajos. Mientras muchos críticos comparan a la banda con Coldplay, la banda lista tener influencias de U2, Better Than Ezra y Counting Crows.
The Fray - She Is
The Fray - Over My Head
HOW TO SAVE A LIFE (2005)
01 She Is 02 Over My Head 03 How To Save A Life 04 All At Once 05 Fall Away 06 Heaven Forbid 07 Look After You 08 Hundred 09 Vienna 10 Dead Wrong 11 Little House 12 Trust Me
La banda surgió cuando el guitarrista Billy Howerdel conoce a Maynard James Keenan, cuando Howerdel tenía la posición de técnico en guitarras en la banda Tool, durante la grabación del álbum Ænima. Howerdel le entregó unos demos al vocalista de Tool, Maynard James Keenan, quien se propuso a sí mismo como vocalista.
Se dice que el proyecto original de Billy Howerdel, suponía temas muy largos, suficientemente largos como para ser la banda sonora completa de una película, además de tener una voz femenina.
Con la nueva formación sale el álbum Thirteenth Step, con un sonido considerado más tranquilo, para el 2 de noviembre de 2004, coincidiendo con las elecciones presidenciales en EE.UU., se lanza el álbum eMOTIVE, con versiones de paz, guerra, libertad, etc., y junto a este álbum, se lanzó también el paquete aMOTION, que incluye un DVD con presentaciones en vivo y todos los videos de la banda, así como también se incluye un CD de remezclas.
1. Another Round 2. Best of you 3. Big me 4. Cold day in the sun 5. Everlong 6. February stars 7. Friend of a friend 8. Marigold 9. My hero 10. Next Year 11. Over and out 12. Razor 13. Skin and bones 14. Times like these 15. Walking after you
La banda ha conseguido varios reconocimientos y han marcado muchisimos exitos alrededor del mundo, tales como This is a Call, Everlong, Monkey Wrench, Learn to Fly, All My Life, Times Like These, Best Of You, DOA , No Way Back y "The Pretender" su ultimo single, el mismo que alcanzó el puesto #1 en los Hot Modern Rock Tracks el sabado 18 de Agosto del 2007.
Durante el tiempo en el que fue miembro de Nirvana, Dave escribió varias canciones por su cuenta que no le parecieron del todo acorde al sonido de esa banda. Por esta razón no introdujo la totalidad de ellas a sus compañeros, y decidió grabar un demo por su cuenta bajo el pseudónimo Late!, nombrando el álbum como Pocketwatch. La edición de este demo se hizo en apenas un ciento de cassettes, que Grohl repartió únicamente entre sus amistades y sin pretensión alguna de editarlo comercialmente.
Tras la muerte de Kurt Cobain, Grohl decidió seguir adelante con su carrera musical. Regresó al estudio por cuenta propia para grabar otras cuantas canciones más que ya había escrito, esta vez bajo el pseudónimo de Foo Fighters. Él mismo grabó todos los instrumentos en todas las canciones, a excepción de una guitarra de acompañamiento cortesía de su amigo Greg Dulli (guitarrista de Afghan Wigs). Igualmente editó esta grabación en cassette y la repartió entre sus amigos. Sin embargo en esta ocasión, recibió muy buenos comentarios e incluso una de las canciones, This is a Call, empezó a tener rotación en la radio angelina; razón por la cual decidió formalizar lo que hasta el momento era sólo un proyecto y reclutó a otros músicos para formar una banda oficialmente.
Fue así que dio inicio a los Foo Fighters, cuyo nombre proviene de la forma en que llamaban los alemanes a los objetos voladores no identificados (OVNI) durante la Segunda Guerra Mundial. Invitó como guitarrista a su compañero de reciente ingreso a Nirvana, Pat Smear, y a Nate Mendel y William Goldsmith del grupo Sunny Day Real Estate para tocar el bajo y la batería, respectivamente. Este primer disco cosechó buenos comentarios por una parte de la crítica profesional, y en el plano comercial no le fue nada mal, consiguiendo disco de platino. Algunas canciones de este álbum fueron compuestas mientras era miembro de Nirvana, siendo por ejemplo Big Me (mejor video del '95 según MTV) tocada en algunas ocasiones con Dave Grohl en la batería.
Tras el súbito éxito que tuvo la banda, estuvieron de gira durante varios meses presentándose por todo Estados Unidos y algunas ciudades en Europa (incluido el éxito masivo en el Reino Unido). Aun así, tras casi dos años de gira exhaustiva Pat Smear decide dejar la banda debido al agotamiento. En 1997 regresan al estudio para grabar su segundo álbum, The Colour And The Shape, el cual contiene grandes éxitos como Monkey Wrench, My Hero, Hey! Jonnhy Park y Everlong. Para la grabación del disco, William Goldsmith fue requerido sólo en Doll y Up in Arms, siendo así que deja el grupo. Cabe destacar que este disco no tuvo éxito comercial, aunque una parte de la crítica lo proclamó como uno de los mejores discos de rock de la década de los '90.
Después de reclutar a Taylor Hawkins (ex-miembro de Hot Chocolate, la banda en vivo de Alanis Morissette) para tomar las labores de la batería, y a Franz Stahl (ex-compañero de Grohl en la banda Scream) en las guitarras, volvieron a salir de gira para promocionar el nuevo disco. En esta ocasión pudieron visitar aún más ciudades en Europa, así como lugares en Asia y Australia.
En 1999, Grohl decide tomar un descanso y regresar a su natal Virginia. Después de un par de meses de radicar ahí, convierte el sótano de su casa en estudio de grabación donde comienzan a trabajar en lo que se convertiría en su tercer álbum, There is Nothing Left to Lose. Este disco contaría con un tono mucho más melódico que sus predecesores. De éste se desprenden temas como Breakout (que se incluiría en la banda sonora de la pelicula Irene y yo, y mi otro yo), Next Year (banda sonora de la serie televisiva Ed), Generator, Stacked Actors y Learn to Fly. Poco antes del lanzamiento del disco, el grupo inicia una serie de castings para encontrar a su nuevo guitarrista; y fue así que Chris Shifflet de Me First and the Gimme Gimmes fue reclutado y se embarcó con ellos a una nueva gira mundial.
A finales del 2001 con su nuevo guitarrista regresan a Virginia para trabajar en un nuevo disco que no satisfizo las expectativas de Grohl, razón por la cual decide abandonar las sesiones de grabación y tomar un receso. Durante este tiempo grabó las baterías en el disco Songs for the Deaf de Queens of the Stone Age, saliendo también de gira con ellos durante 2002. Shifflet trabajó también en un proyecto propio durante este tiempo, un grupo de punk llamado Jackson (ahora Jackson United). Habiendo retomado nuevos bríos, la banda regresa al estudio para grabar en tan sólo dos semanas One by One, su nueva producción. Esta grabación se compuso de canciones como All my Life, Low, Overdrive, Comeback, Have it All y Times Like These. El video de Low fue tremendamente criticado y censurado en muchas emisoras del mundo. Este disco les sirvió para consolidarse definitivamente como una de las propuestas de rock alternativo más importantes y vigentes de nuestros días, viajando nuevamente de gira por todo el planeta.
Para el 2004 deciden mudarse a Los Angeles y construir un nuevo estudio en una gran bodega. Sin embargo, la grabación de un nuevo álbum debía justificarse con la redefinición del sonido del grupo. Por esta razón deciden llevar a los extremos sus composiciones trabajando en un álbum doble que se compondría de un disco con canciones rockeras y potentes; y otro más con canciones sólo acústicas. El día 14 de Junio de 2005 sale a la venta"In Your Honor". Dave Grohl admitió que estaba enojado consigo mismo ya que grabó muy rápido el disco One by One y no le gustó el contenido; así pues le puso más atención a éste nuevo. Según sus palabras, Dave Grohl dijo: "Si en 20 años más un hijo le pregunta a su padre, ¿conoces a los Foo Fighters?, ¿Qué disco debería tener?, sin duda alguna la respuesta seria, "In Your Honor". Con esta declaración Dave Grohl deja más que claro, que este disco es el primero que ha realizado con tanto trabajo y que le parece simplemente fenomenal. En este álbum se destaca por ser un disco doble DualDisc, en el primer disco se puede notar bastante influencia del Heavy Metal especialmente en canciones como "Free Me", las demás estan dentros de los parametros del Hard Rock, entre ellas sobresale "No Way Back", "Best Of You", "End Over End", "DOA" y otras. En el segundo disco se puede notar influencias del rock alternativo, además de tener formato acústico, es más relajante y melancólico que el anterior, y a momentos la voz de grohl se compara a la de un trovador, las canciones más rescatahble son: "Miracle", "Over & Out", "Friend of a Friend", "Virginia Moon" con Norah Jones y otras más
El año 2006 Foo Fighters ha lanzado su último disco, Skin And Bones (2006), en el cual han grabado en vivo sus canciones más conocidas en un formato acústico.
El próximo 25 de septiembre Foo Fighters estará presentando su nuevo trabajo discográfico que tentativamente llevará en nombre de Echoes, silence, patience and grace.
El disco contará con 12 temas y éste ha contado con la colaboración del guitarrista Kaki King en el tema “The Ballad of the Beaconsfield Miners”, por ahora se puede escuchar su primer sencillo titulado The Pretender. Así mismo, la banda tiene previsto comenzar su gira por los Estados Unidos en Septiembre, en el Reino Unido en Noviembre y en Australia en el mes de Diciembre.
Foo Fighters - Big Me
Influencias:
NIRVANA Grohl nunca bajó tanto de nivel como para imitar a Nirvana con su nuevo proyecto, pero rasgos de Nirvana son escuchados en todas las bandas alternativas de los años ’90. Y Grohl pareció haber estado tratando de sobrepasar su Nirvanismo en su álbum debut – con la imagen de tapa del álbum siendo un revolver y letras en las canciones como “Quiero salir/Estoy solo y soy un blanco fácil”.
PIXIES Esta banda de Boston fue una influencia no solo en lo dinámico de Nirvana, pero también en las explosiones energéticas de los Foo Fighters. Las oblicuas letras de Black Francis fueron una influencia en el primer álbum de los Foos, mientras hasta el reciente trabajo del grupo como “Stacked Actors” tiene explosiones de energía tipo Pixies. También, el segundo álbum fue producido por Gil Norton, el hombre detrás del legendario álbum “Doolittle” de los Pixies.
WEEZER El potente pop punk de Grohl le debe mucho a los tipos que nos trajeron “Undone (The Sweater Song)” y “Buddy Holly”. Mientras las letras de Grohl tienden a ser más expresivas y menos diestras que las de River Cuomo, los Foos suenan como Weezer en canciones tranquilas y melódicas como “Big Me”.
Disco Recomendado:
Foo Fighters - Foo Fighters (1995)
Tracklist:
1. This Is A Call 2. I'll Stick Around 3. Big Me 4. Alone and Easy Target 5. Good Grief 6. Floaty 7. Weenie Beenie 8. Oh, George 9. For All The Cows 10. X - Static 11. Wattershed 12. Exhausted 13. Winnebago 14. Podunk
Isaac está pensando en hacer un nuevo EP (tentativamente llamado Autumn Beds) en donde pondrán las canciones que no pudieron poner en su nuevo álbum. Eric Judy está pensando también en poner las canciones que no pudieron poner en el álbum Good News for People Who Love Bad News.
A Isaac se le ocurrió el nombre "Modest Mouse" tras leer The Mark on the Wall, un cuento de Virginia Woolf, en el que la autora describe a la clase media trabajadora como “modest, mouse coloured people” (en español “gente modesta de color de ratón”).
En 1994 la banda grabó su debut, el EPBlue Cadet-3, Do You Connect?, en los estudios de Calvin Jonson, trabajo que fue lanzado por el sello K Records del propio Calvin. Le siguió un sencillo editado por Sub Pop que fue grabado por Steve Wold en Moon Studios. Durante ese tiempo, Modest Mouse también grabó su “supuesto” álbum debut Sad Sappy Sucker, pero que por los constantes retrasos en el trabajo fue dejado de lado y olvidado (y lanzado oficialmente el 2001). Luego de pasar al sello Up Records Modest Mouse sacó algunos trabajos grabados en Moon Studios, incluyendo This Is a Long Drive for Someone with Nothing to Think About de 1996. Éste LP doble fué producido y grabado por Steve Wold (con el tiempo Wold pasaría a formar parte de la alineación de la banda). El siguiente trabajo en Up Records fue Interstate 8, también producido por Steve Wold. En 1997 lanzaron The Lonesome Crowded West (grabado también en Moon Studios, por Scout Swayze) que se transformó en el álbum paradigmático del grupo. Éste álbum significó para la banda un buen número de seguidores y es ampliamente considerado como un hit de la escena Rock Alternativo e Indie Rock de mediados de la década de los 90. En el 2000 lanzaron una colección de sencillos y rarezas titulado Building Nothing Out of Something, que incluyó la totalidad de Interstate 8, excepto los temas Edit the Sad Parts y Buttons to Push the Buttons.
También en el 2000 Modest Mouse lanza The Moon & Antarctica, su primer álbum bajo la discografía Epic Records. La banda alcanzó gran popularidad en las radios alternativas con sus sencillos 3rd Planet y Gravity Rides Everything. A pesar del escaso apoyo que obtuvo por parte del público, obtuvieron inicialmente una positiva recepción por parte de la crítica, que se transformó en elogios para el álbum. A la vez, el vocalista Isaac Brock lanzaba un álbum con su proyecto paralelo Ugly Casanova por el sello Sub Pop.
En el 2003 el baterista Jeremiah Green deja la banda debido a una crisis de salud mental; sin embargo la versión oficial es que dejó la banda para trabajar con su otro proyecto, Vells. Ese mismo año él y el bajista Eric Judy aparecen en un álbum de Adam Forkner, VVRSSNN. Dos nuevos miembros sustituyen a Green, el baterista Benjamín Weikel (baterista también de The Helio Sequence) y el guitarrista Dann Gallucci (que había sido miembro de Modest Mouse anteriormente y participó en la grabación de Sad Sappy Sucker).
En abril del 2004 Modest Mouse lanzó Good News for People Who Love Bad News, que en un instante se convierte en disco de platino. De este trabajo se extraen dos sencillos de gran éxito, Float On y Ocean Breathes Salty. Más tarde, ese mismo año, Jeremiah Green vuelve a la banda y Benjamín Weikel vuelve a ser el baterista exclusivo de The Helio Sequence. Dann Gallucci deja la banda en agosto y en su lugar la banda sale de gira con Hutch Harris de The Thermals.
Modest Mouse - Gravity Rides Everything
Modest Mouse - What People Are Made Of
Modest Mouse: The Moon & Antarctica (Expanded Edition) (2004)
Modest Mouse: The Moon & Antarctica (Expanded Edition) (2004)
Tracklist:
1 3rd Planet (3:59) 2 Gravity Rides Everything (4:19) 3 Dark Center of the Universe (5:03) 4 Perfect Disguise (2:41) 5 Tiny Cities Made of Ashes (3:41) 6 Different City (3:07) 7 Cold Part (5:00) 8 Alone Down There (2:22) 9 Stars Are Projectors (8:46) 10 Wild Packs of Family Dogs (1:46) 11 Paper Thin Walls (3:02) 12 I Came as a Rat (3:48) 13 Lives (3:18) 14 Life Like Weeds (6:30) 15 What People Are Made Of (2:25) 16 3rd Planet (BBC Radio 1 Session Version)(Edit) (4:00) 17 Perfect Disguise (BBC Radio 1 Session Version) (2:59) 18 Custom Concern (BBC Radio 1 Session Version)(Instrumental) (1:59) 19 Tiny Cities Made of Ashes (BBC Radio 1 Session Version) (3:08)
La historia de Snow Patrol empieza en la universidad de Dundee, Escocia. El inquieto Gary Lightbody (voz y guitarra) conoce allí a Mark McClelland (bajo y teclados) en 1994, para iniciar una relación de amistad que pasará a ser musical bajo el nombre de Polar Bear. Sus composiciones van cobrando forma mientras el miedo a problemas legales –el ex - Jane’s Addiction Eric Avery estaba utilizando su misma nomenclatura para un proyecto personal-, hace que el dúo se rebautice como Snow Patrol. El batería John Quinn se agrega a la formación y tras firmar por el sello Jeepster, la patrulla nívea debuta con el álbum ‘Songs for polar bears’ (Jeepster, 1998), para lograr un notable éxito en la escena alternativa del Reino Unido. Tras finalizar sus estudios, los integrantes del trío se instalan en Glasgow a finales de 2000, antes de grabar su segundo trabajo, ‘When it’s all over we still have to clear up’ (Jeepster, 2001), que aparece durante la primavera de 2001. Las relaciones con la discográfica no son todo lo buenas que se podría desear y la incómoda situación acabará por romper la relación entre ambos interesados. El guitarrista Nathan Connolly es reclutado por la banda, mientras Snow Patrol entran a formar parte de la escudería Fiction Records –un sub-sello de Polydor-. Ya como cuarteto entregan ‘Final Straw’ (Universal, 2004), un tercer disco que les confirma como referencia en la escena de Glasgow. Sin embargo, en lo mejor de la carrera del grupo, McClelland decide abandonar el grupo, cosa que hará a principios de 2005. Su baja será cubierta por Paul Wilson al bajo y Tom Simpson a los teclados. En 2006, publican ‘Eyes Open’ (A&M, 2006) consiguiendo un extraordinario éxito, sobre todo, en los Estados Unidos.
Snow Patrol - Run
Snow Patrol - Chocolate
Influencias:
ROCK ALTERNATIVO
El sonido de Snow Patrol se destila a través de influencias dispares captadas del rock alternativo. De la escena estadounidense a Glasgow hay un paso, aunque por proximidad real, el virus Radiohead hace sus síntomas cada vez más visibles en la música del grupo. El guitarreo independiente ha ido dejando mayores espacios para los momentos reflexivos.
ESCOCIA
La escena escocesa es interesante y fuertemente cohesionada. Prueba de ello es el super-grupo The Reindeer Section, donde militan algunos miembros de Snow Patrol junto a personajes procedentes de otras formaciones locales como Belle & Sebastian, Teenage Fanclub o The Arab Strap. Siendo así, aunque cada proyecto tiene su propio talante, es inevitable el tráfico de ideas y experiencias entre la élite musical del país
Disco Recomendado:
Snow Patrol - Final Straw (2004)
El tercer álbum de la banda escocesa mantiene las coordenadas de sus anteriores entregas, aunque es evidente una mayor soltura a la hora de transcribir sus influencias e ideas en canciones de pop-rock rasposo y afectado. Sin resultar tan plastas como Coldplay o similares, los de Dundee no esconden su agrado por las baladas, aunque éstas se alternan con medios tiempos y cortes más vitaminados como ‘Wow’ y ‘Tiny little fractures’. Hasta el momento es su trabajo más competente e intencionado.
Tracklist:
1. How To Be Dead 2. Wow 3. Gleaming Auction 4. Whatever's Left 5. Spitting Games 6. Chocolate 7. Run 8. Grazed Knees 9. Ways & Means 10. Tiny Little Fractures 11. Somewhere A Clock Is Ticking 12. Same
La historia de Audioslave comienza a fraguarse cuando Zack de la Rocha abandona Rage Against The Machine en octubre de 2000. Rápidamente, y antes de que la evidencia, que no era otra que RATM no iba a continuar existiendo sin Zack de la Rocha, se mostrara claramente, comenzó a extenderse el rumor de que el que fuera cantante, guitarrista y principal compositor de los seminales Soundgarden, Chris Cornell iba a reemplazar al incendiario rapero chicano. Pero, tanto Cornell como el resto de RATM, tenían claro que los éxitos alcanzados por uno (Cornell con Soundgarden) y los otros (RATM) habían sido muy importantes como para comenzar una nueva aventura musical amparándose en un nombre que significaba demasiadas cosas para los fans de Rage, y que jamás perdonarían la suplantación de De la Rocha por un tipo, que aunque respetado por todos como uno de los nombres importantes de la música americana de finales de los ochenta y los noventa, no se había distinguido por su furibunda manera de encandilar a los jóvenes más disconformes con la política de las principales potencias occidentales, tal y como hizo De la Rocha. La fuerte politización de RATM y el gran carisma de su cantante, unido a lo que acabamos de exponer, fueron, sin duda, razones de gran peso como para preferir dar vida a un nuevo proyecto, avalado, eso sí, por lo insigne de los nombres del line up de RATM y el cantante de Soundgarden.
La estrategia no podía fallar. Entre ambas bandas habían vendido millones de discos durante la década de los 90 y contaban en sus filas con dos auténticos pesos pesados de la música americana contemporánea: Chris Cornell y Tom Morello. Chris Cornell: Nació en Seattle el 20 de julio de 1964 y su nombre ha estado siempre ligado al de Soundgarden, banda que formó a mediados de los 80 junto con Hiro Yamamoto (bajo), Kim Thayil (guitarra) y Matt Cameron (Batería). Ellos fueron los primeros abanderados del grunge –punk rock meets Black Sabbath- del sello Sub Pop y, también, los primeros en dar el salto a una multinacional, cosa que hicieron en 1989, año en el que pasaron a formar parte del sello A&M y publican el álbum Louder Than Love. También son destacables sus colaboraciones con Alice In Chains, Alice Cooper y The Ramones.
Tom Morello: Nació en Nueva York el 30 de mayo de 1964. Desde que era adolescente tiene dos pasiones: la música y la política. Es curioso que mientras estudiaba en Harvard Ciencias Políticas y hasta que se graduó, practicaba durante ocho horas diarias con su guitarra –de aquí su inmaculada técnica-. Decidió trabajar en política –llegó a hacerlo como secretario del Senador de California- y olvidar la música, sin embargo, a finales de los 80 le encontramos como parte de la formación de los angelinos Lock Up, banda que llegó a grabar un álbum para Geffen que vió la luz en 1989 bajo el título de Something Bitchin´This Way Comes. Pero no es hasta 1991 cuando se une a Zack de la Rocha Tim Commerford y Brad Wilk para formar Rage Against The Machine.
Cualquiera podía prever que el resultado no sería malo, con tanto nombre de relumbrón implicado, aunque a más de uno le vino inmediatamente a la cabeza el nombre de los súper grupos formados en el pasado y que nunca prosperaron de la manera que se esperaba de ellos; bien porque el producto no cubría las expectativas, bien porque es demasiado complicado moverse entre tanto EGO. Éste espíritu de súper grupo al que hacemos referencia, está muy presente en la filosofía de los componentes de Audioslave. La biografía de la banda que hay colgada en su web (www.audioslave.com) comienza así: En el rollo de los súper grupos del pasado, dos de las bandas más importantes de los noventa han unido sus talentos para crear una nueva: Audioslave(…).
De esta manera, Chris Cornell, Tim Commerford, Brad Wilk y Tom Morello se pasaron todo el año 2001 componiendo y grabando canciones. En la primavera de 2002 dejan de usar definitivamente el nombre de RATM y se bautizan como Ozzfest, pero pasado el verano Cornell abandona el proyecto alegando que se está alejando de lo que él esperaba, sin embargo a principios de otoño vuelve junto a sus compañeros. A partir de aquí estuvieron barajando la idea de bautizarse como Civilian, pero fue el nombre de Audioslave el que adoptaron para sacar a la calle su primer single: Cochise. El debut se produjo en Septiembre de 2002 y fue recibido con cierto escepticismo por la crítica.
Los nombres de Cornell y de Morello, y como venimos insistiendo desde el principio, son suficiente aval para que Audioslave prospere. La primera piedra de su andadura ha sido el single Cochise, al que ya nos hemos referido anteriormente. Su primer álbum, homónimo, acaba de salir al mercado hace apenas un par de meses, bajo la etiqueta de Epic, y tiene todas las de convertirse en el primer clásico del post grunge. ´Out of Exile´(Interscope, 2005) es el título de su segundo trabajo, que se colocó en el número de ventas de Billboard nada más salir al mercado en mayo de 2005. En ése mismo mes, tocan en La Habana (Cuba), concierto que será registrado más tarde en DVD. Aprovechando el gran éxito de ´Out of Exile´, en septiembre de 2006 ponen en el mercado su tercer trabajo, ´Revelations´ (EPIC / Interscope, 2006). A mediados de febrero de 2007, Chris Cornell, comenzando la promoción de su segundo disco en solitario ‘Carry On’, anuncia que abandona Audioslave. Semanas antes de hacer pública su decisión, la formación original de Rage Aginst the Machine confirmaba su actuación en el festival californiano de Coachella.
Audioslave - Cochise
Audioslave - Show Me How To Live
Audioslave - Like A Stone
Influencias:
Punk
El combativo espíritu de The Clash –banda que fue liderada por el fallecido Joe Strummer- está muy presente en Audioslave, sobre todo en la actitud de Morello, fan incondicional de los padres de London Calling. Tom se refiere así a ellos: La primera vez que oí a The Clash fue en el Instituto. Estaba trabajando en el periódico de la escuela cuando un día un amigo llamado Dave Vogel vino con una copia de London Calling que él estaba poniéndosela a todo el que quisiera escucharla. La portada me pareció muy cool y le pregunté a Dave si era Heavy Metal, él respondió que no pero que era realmente bueno. Dudé de lo que me decía, sin embargo, al final, le pedí que me lo prestara y me hice una copia. Cuando la escuché no paré de ponerla. Primero no me lo podía quitar de la cabeza, después me llegó al corazón y al final se quedó con mi alma y The Clash, pronto, se convirtieron en mi grupo favorito.
Hard Rock de Birmingham (Black Sabbath y Led Zeppelin) En general, todas las bandas grunge que nacieron a finales de los ochenta, bebieron a partes iguales de las dos principales bandas de hard rock de Birmingham que nacieron a finales de los 60: Black Sabbath y Led Zeppelin. Podemos decir que tanto de unos como de otros, las bandas grunge y, por supuesto, Audioslave, han heredado la manera de hacer que la base rítmica suene como una apisonadora. Tanto la guitarra como el bajo hacen exactamente lo mismo siempre que aparece algún riff, a la vez que cada acento es apoyado a golpe de bombo. Tom Iommi (guitarrista) y Geezer Butler (bajo) y Bill Ward (batería) eran auténticos especialistas en crear estas bases demoledoras, sobre las que el histriónico Ozzy Osbourne (sí, sí, el papá de The Osbournes) cantaba.
Si los Sabbath eran buenos creando éste tipo de bases, Led Zeppelin eran los mejores. Las bases que crearon Jimmy Page (guitarra), John Paul Jones (Bajo) y John Bonham (batería), son clásicas, auténticas obras de arte rítmicas.
La impronta de ambas bandas, que ya fue en su día uno de los leif motiv de grupos como Nirvana, Alice In Chains, Soundgarden, etcétera, está bien presente en Audioslave.
Disco Recomendado:
Audioslave - Audioslave (2003)
Después de pasarse un año componiendo y arreglando canciones, aquí está el fruto. Audioslave –primer álbum homónimo- acaba de salir al mercado, siendo el único precedente el single Cochise – nombre del más grande de los indios apache junto con Geronimo-.
Nada nuevo se puede encontrar en los surcos de Audioslave. Tom Morello continua elaborando unos poderosos riffs de guitarra sobre la sólida base rítmica que le proporcionan los que han sido sus compañeros durante más de una década, Tim Commerford (bajo) y Brad Wilk (batería), y Chris Cornell, y su inconfundible tono, pone la melodía. El álbum está más cercano al hard rock setentero que cualquiera de los trabajos anteriores de sus protagonistas con Rage Against The Machine y Soundgarden. Todos los temas están elaborados con ritmos sincopados en los que el legado de bandas como Led Zeppelin y Black Sabbath está muy presente. Todos –guitarra, bajo y batería- hacen lo mismo –principal característica del hard rock al que ya nos hemos referido-.
La producción la han dejado en manos de un veterano como Rick Rubin, personaje natural de Long Island y reputado productor por haber conseguido dotar al rap metal de personalidad y por haber producido tres discos importantísimos de la década de los 80: Licensed To Ill de Beastie Boys (1986) y Raising Hell de Run D.M.C (1986) y Yo! Bum Rush The Show de Public Enemy (1987). También ha trabajado con bandas como The Cult, a la que, por cierto, es posible asemejar con Audioslave debido a lo épico del tono sus respectivos cantantes: Ian Ashbury y Chris Cornell y con los red Hot Chili Peppers.
Catorce canciones componen el primer álbum de Audioslave, de las que destacan Cochise -Tom Morello buscando a Jimmy Page desesperadamente en la línea, salvando las distancias, del Rock ´n´ Roll de Led Zeppelin-, Gasoline, Bring Em Back Alive o Getaway Car.
Un más que irregular trabajo de presentación que, no obstante, satisfará a todos los incondicionales de RATM y Soundgarden. Sin embargo, nuestros insignes protagonistas no deberían dormirse en los laureles.
Audioslave - Audioslave (2003)
Tracklist:
1.Cochise 2.Show Me How To Live 3.Gasoline 4.What You Are 5.Like A Stone 6.Set It Off 7.Shadow On The Sun 8.I Am The Highway 9.Exploder 10.Hypnotize 11.Bring Em Back Alive 12.Light My Way 13.Getaway Car 14.Last Remaining Light, The
Para fraseando a Groucho Marx, Josh Homme admite con sinceridad que no quisiera pertenecer a ningún club que le aceptara como miembro. Esto se debe a que el grupo en el qué canta y toca la guitarra, Queens of the Stone Age, se divierte confundiendo las expectativas de sus seguidores. "Adoro Kyuss -su primera banda- pero teníamos esta disparatada filosofía", explica Josh. "Pintamos esta hermosa habitación, pero cuando llegó el inicio del final, nos quedamos todos en la esquina de blanco". Desde la disolución de Kyuss en 1995, Josh buscó una vía artística para sus canciones y su guitarra. No resultó un viaje fácil, había sido el principal compositor y guitarrista de este grupo desde que tenía 16 años. Primero se trasladó a Seattle y se unió a los Screaming Trees en calidad de segundo guitarrista. Mark Lanegan, el sublime cantante de Screaming Trees, le devolvió el favor cantando en algunos temas de Rated R y siendo el solista del majestuoso "In the Fade". Sin embargo, en 1997 Josh reavivó su amistad con Nick Oliveri (que había tocado en el grupo punk The Dwarves bajo el nombre de "Rex Everything") y con el batería del último período de Kyuss, Alfredo Hernández. Regresaron a la zona de Palm Desert para concebir un nuevo sonido. Pero esto no iba a ser Kyuss Mk II. En lugar de ello, con Queens of the Stone Age, Josh estaba creando lo que él llamó "rock robot". Música dura hasta los huesos, con gran énfasis en sobrios golpes de guitarra, mínimas muestras de batería y repeticiones que inducen a entrar en trance. Financiado con su propio dinero, el álbum QOTSA supuso uno de los cambios radicales, bruscos y de mayor éxito creativo jamás visto por el rock moderno. Las emisoras de radio alternativas apoyaron con firmeza el sencillo del grupo, "If Only", y Rolling Stone nombró a Queens of the Stone Age como uno de los "diez grupos de hard y heavy más importantes de la actualidad". Con este álbum, Josh, Nick, Alfredo y Dave Catching hicieron una gira nacional e internacional de casi dos años, en la que actuaron con Bad Religion, Rage Against the Machine, the Smashing Pumpkins, Hole y Ween. Josh continuó experimentando y grabando por su cuenta y creó la serie Desert Session, aclamada por la crítica, para Man´s Ruin Records (actualmente hasta 6 volúmenes) Estas reuniones deliberadamente libertinas con miembros de Monster Magnet, Soundgarden, Fu Manchu y muchos otros grupos, llevaron a que Josh grabara con Mojave Desert Studio y, por consiguiente, influyeran en la creación del último álbum de Queens of the Stone Age. Además de Mark Lanegan, el álbum incluye participaciones musicales de Barrett Martín (Screaming Trees), the Earthlings, Pete Stahl, Wendy Ray Moan, Dave Catching, Like Hell´s Nick Oliveri (dos apodos para un mismo nombre) y el legendario Rob Halford de Judas Priest. Actualmente Queens alterna los baterías Gene Troutman y Nicky Lucero. "Creo que lo más vaporoso de Queens of the Stone Age es (desde la gente que toca en el álbum, la portada, el nombre del álbum y el nombre del grupo) que cuanta más libertad tenemos más necesidad tenemos de ella" El nombre del grupo pretende burlarse de los sureños reaccionarios y homofóbicos que solían acudir a los conciertos de Kyuss. "Sería interesante que llamaran a sus amigos "Queens of the Stone Age" , dice riéndose. Rated R fue grabado en modo analógico usando dos mesas de mezclas de 16 pistas, en los Sound City Studios de Los Angeles, dónde Kyuss creó Blues for the Red Sun, Sky Valley and... Y las obras maestras de Circus Leaves Town. Rated R fue producido por Josh y Chris Goss (de los aclamados Masters of Reality) y supervisado por el ganador de los premios Grammy, Trina Shoemaker. Evidentemente, se había creado el marco para otra gran obra. "De buenas a primeras dijimos que íbamos a hacer diez canciones", cuenta Josh. Josh pensaba que era importante no abusar de la capacidad del disco compacto. "Menos es más. ¿Qué tal diez canciones realmente buenas? Fijaros en The Stooges Fun House: Hay siete canciones en Fun House que, cuando las escucho, me pongo a rebobinarlas como si estuviera tocándolas.
Queens Of The Stone Age - Monsters In The Parasol
Queens Of The Stone Age - The Lost Art Of Keeping A Secret
Influencias:
Black Sabbath
El heavy que no esté influenciado por Sabbath se debería dedicar a versionear a Whitney Houston. Pero los Queens van un poco más allá y rescatan los riffs de Tommy Iommim para elevarlos a la máxima potencia.
Stoner
Stoner viene de Stoned, flipado. La combinación de las guitarras más duras con el uso grungeta de la marihuana es el que crea este estilo algo metalero y bastante psicodélico.
Disco Recomendado:
Queens Of The Stone Age - Rated R (2000)
Queens of the Stone Age, la formación creada por Josh Homme, aunque permanece fiel a sus raíces rockeras, es una amalgama de contextos y texturas. RATED R es un álbum de sonido retro, grabado con dos mesas de 16 pistas, producido por Chris Goss (Masters of Reality) y el técnico, ganador de un GRAMMY, Trinia Shoemaker. El nombre del grupo se burla de los sureños reaccionarios y homofóbicos que, según Homme, asistían a los conciertos de Kyuss (su antiguo grupo). Algunos de los temas más destacados del álbum son "The Lost Art of Keeping a Secret", "Feel Good Hit of the Summer" y "Better Living Through Chemistry". El antiguo cantante de Screaming Trees, Mark Lanegan, ofrece momentos sublimes en algunos temas, incluido "The Fade". Rated R es un álbum metalero pero suficientemente ecléctico como para no caer en los clichés de un estilo que no está pasando por sus mejores momentos creativos.
Queens Of The Stone Age - Rated R (2000)
Tracklist:
1. Feel Good Hit of the Summer" 2. The Lost Art of Keeping a Secret" 3. Leg of Lamb" 4. Auto Pilot 5. Better Living Through Chemistry 6. Monsters in the Parasol 7. Quick and to the Pointless 8. In the Fade 9. Tension Head 10. Lightning Song 11. I Think I Lost My Headache
Godsmack es un grupo de metal alternativo que se forma en Boston. Originalmente compuesto por el vocalisa Sully Erna, el guitarrista Tony Rambola, el bajista Robbie Merrill y el baterista Tommy Stewart.
Tras su debut en 1997 con el disco “All Wound Up”, el grupo llama la atención de la multinacional Universal, siendo fichados inmediatamente. En 1998 reeditan el LP pero añaden algún tema más y sale bajo el título de “Godsmack”.
Poco después de la edición del álbum el baterista Stewart, que dejó el grupo a mediados de 1997, sería reemplazado por Joe D' Arco. La formación se gana su propia audiencia poco a poco a golpe de escenario consolidando a sus seguidores, lo que les llevó a recoger un disco de oro en 1999.
En este mismo año son invitados a participar en el Ozzfest 2000. Cuando llegó la hora del festival Godsmack había conseguido vender nada más y nada menos que tres millones de copias gracias a singles de la calidad de “Whatever” o “sep Hawai”.
Tras su participación en el Ozzfest la formación edita su segundo trabajo para Universal. “Awake” se mantiene durante meses en las listas de ventas americanas gracias a la solidez de los seguidores que los de Boston habían conseguido por medio de sus continuas actuaciones.
GODSMACK - VOODOO
Disco recomendado:
Godsmack (1998)
El disco presentación de esta banda de metal alternativo de Boston fue todo un acontecimiento, vendiendo más de tres millones de copias consiguió una audiencia sólida. Un debut por todo lo alto que les llevó a tocar en el Ozzfest.
Tracklist:
1. Moon Baby 4:23 2. Whatever 3:24 3. Keep Away 4:49 4. Time Bomb 3:57 5. Bad Religion 3:38 6. Immune 4:52 7. Someone in London 2:02 8. Get up, Get Out! 3:27 9. Now or Never 5:03 10. Stress 5:02 11. Situation 5:44 12. Voodoo 4:39
01 She Is
