Rob Zombie es un músico de hard rock/heavy metal e industrial, director y escritor. Su estilo vocal y su fascinación con las películas clase B lo han ayudado a convertirse en un elemento distintivo en la música heavy metal norteamericana. Rob Zombie es más conocido como el fundador, vocalista principal, escritor y caricaturista de la banda White Zombie. En años recientes se ha establecido como solista y director. Su carrera de director comenzó con las cintas de terror exploitation feature, House of 1000 Corpses, y su secuela Los renegados del diablo, lanzada el 22 de julio de 2005.

Rob Zombie nació con el nombre Robert Cummings el 12 de enero de 1965 en Haverhill, Massachusetts). Como sus padres trabajaban en una feria, Rob y su hermano Michael crecieron en la ruta, y ambos compartían intereses por la contracultura, las películas clase B, las películas del oeste y los cómics de fantasía. Esto probablemente los ayudó a definir sus gustos musicales.

Rob Zombie ha sido por mucho tiempo fanático de The Ramones, Alice Cooper, los pioneros del Heavy Metal británico Black Sabbath, Judas Priest y muchos otros. Los estilos de estos músicos continuan siendo una fuerte influencia para él hasta la actualidad.

Ambos hermanos fueron al colegio, pero Rob lo abandonó para perseguir ideas diferentes. Rob comienza a trabar como ténico de Pee Wee's Playhouse. Fue durante este período cuando conoció al que sería su futuro cmpañero de banda en White Zombie Sean Yseult.

En 1996, Rob Zombie colaboró con su idolo Alice Cooper en la canción “Hands of Death (Burn Baby Burn)”. Fue el primer trabajo de Rob Zombie fuera de su banda White Zombie. La canción fue nominada a un Grammy como Mejor Interpretación de Metal, pero prdió con Nine Inch Nails y su canción "Happiness in Slavery".

Rob Zombie formó su propia banda solista en 1998. John Tempesta (baterista) vino directamente de White Zombie, y tocó junto a Mike Riggs en guitarra y Blasko (Rob Nicholson) en bajo. Ellos grabaron y lanzaron el álbum debut de Rob, Hellbilly Deluxe en 1998. Rob Zombie realizó una larga gira para promocionar este disco, lanzando American Made Music to Strip By en 1999, un álbum de remixes de Hellbilly Deluxe.

El siguiente lanzamiento de Rob Zombie, “The Sinister Urge” en el 2001 fue producido otra vez por Scott Humphrey. Contiene los sencillos "Never Gonna Stop (The Red Red Kroovy)", "Feel So Numb" y "Demon Speeding". Aunque el album todavía mantenía un sonido Heavy Metal, era más experimental que el disco anterior.

Rob lanza su primer disco de grandes éxitos, “Past, Present & Future” en el 2003, conteniendo éxitos solistas y de White Zombie. También incluye una nueva canción ("Pussy Liquor"), covers ("Brick House" de The Commodores y "Blitzkrieg Bop" de The Ramones) y canciones inéditas ("Two-Lane Blacktop" y "Girl on Fire").

Después de la gira mundial 2002-2003, Mike Riggs y John Tempesta dejan Rob Zombie para formar una banda similar, Scum Of The Earth. Esto pone en espera la realización de otra gira y la salida del nuevo disco.

En el 2005, Rob Zombie retorna a la música reclutando al guitarrista de Marilyn Manson, John 5 y al baterista de Alice Cooper, Tommy Clufetos. Junto a Blasko y Humphrey grabaron su tercer disco “Educated Horses” en el año 2006. En cuanto a su estilo, “Educated Horses” es el disco más experimental de Rob. En contraste con el sonido metalero de los primeros dos álbumes, este tiene un sonido más cercano al Metal Alternativo.

Si bien Blasko tocó en el álbum, él no estuvo en la posterior gira del disco, ya que abandonó la banda para tocar con Ozzy Ousborne. Para reemplazarlo Rob llamó a Piggy D. de Wednesday 13. Recientemente, Ozzy terminó su gira, y Blasko dijo que quería volver a tocar con Zombie.

En el 2006 participó en el primer VH1 Rock Honors, haciendo un homenaje a Kiss cantando "God of Thunder" junto a: Scott Ian, Slash, Tommy Lee, Gilby Clarke y la super leyenda del rock Ace Frehley.

Rob Zombie - Living Dead Girl




Rob Zombie - Speeding




Rob Zombie - Meet The Creeper





DISCOS:
pass: LamerCat

HELLBILLY DELUXE (1998)



1 Call Of The Zombie 0:30
2 Superbeast 3:40
3 Dragula 3:42
4 Living Dead Girl 3:21
5 Perversion 99 1:43
6 Demonoid Phenomenon 4:11
7 Spookshow Baby 3:38
8 How To Make A Monster 1:38
9 Meet The Creeper 3:13
10 The Ballad Of Resurrection Joe And Rosa Whore 3:55
11 What Lurks On Channel X? 2:29
12 Return Of The Phantom Stranger 4:31
13 The Beginning Of The End 1:52




AMERICAN MADE MUSIC TO STRIP BY (1999)



1 Dragula 4:37
2 Superbeast 3:58
3 How To Make A Monster 4:02
4 Living Dead Girl 4:09
5 Spookshow Baby 4:35
6 Demonoid Phenomenon 4:36
7 The Ballad Of Resurrection Joe 5:38
8 What Lurks On Channel X? 4:07
9 Meet The Creeper 4:47
10 Return Of The Phantom Stranger 3:32
11 Superbeast 3:49
12 Meet The Creeper 3:46




THE SINISTER URGE (2001)

1 Sinner's, Inc 1:19
2 Demon Speeding 3:43
3 Dead Girl Superstar 2:26
4 Never Gonna Stop (The Red Red Kroovy) 3:06
5 Iron Head 4:10
6 Go To California 3:24
7 Feel So Numb 3:52
8 Transylvanian Transmission 1:09
9 Bring Her Down 3:59
10 Scum Of The Earth 2:54
11 House Of 1000 Corpses 9:26



PAST PRESENT FUTURE (2003)


1 Thunder Kiss '65 3:53
2 Black Sunshine 4:49
3 Feed The Gods 4:30
4 More Human Than Human 4:28
5 Super Charger Heaven 3:37
6 I'm Your Boogieman 4:27
7 Hands Of Death (Burn Baby Burn) 4:13
8 The Great American Nightmare 3:54
9 Dragula 3:42
10 Living Dead Girl 3:21
11 Superbeast 3:40
12 Feel So Numb 3:52
13 Never Gonna Stop (The Red Red Kroovy) 3:06
14 Demon Speeding 3:43
15 Brick House 2003 3:48
16 Pussy Liquor 4:57
17 Blitzkreig Bop 2:43
18 Two-Lane Blacktop 3:02
19 Girl On Fire 3:29



EDUCATED HORSES (2006)


1 Sawdust In The Blood 1:22
2 American Witch 3:47
3 Foxy, Foxy 3:28
4 Seventeen Years Locust 4:06
5 The Scorpion Sleeps 3:38
6 100 Ways 1:53
7 Let It All Bleed Out 4:09
8 Death Of It All 4:22
9 Ride 3:32
10 The Devil's Rejects 3:54
11 Lords Of Salem 4:13

Foo Fighters - Skin And Bones (2006)

Tracklist:

1. Another Round
2. Best of you
3. Big me
4. Cold day in the sun
5. Everlong
6. February stars
7. Friend of a friend
8. Marigold
9. My hero
10. Next Year
11. Over and out
12. Razor
13. Skin and bones
14. Times like these
15. Walking after you

Part 1
Part 2

Foo Fighters es una banda americana de rock alternativo proveniente de Estados Unidos y que fue creada en el año 1995 por el (ex)baterista de Nirvana, Dave Grohl.

La banda ha conseguido varios reconocimientos y han marcado muchisimos exitos alrededor del mundo, tales como This is a Call, Everlong, Monkey Wrench, Learn to Fly, All My Life, Times Like These, Best Of You, DOA , No Way Back y "The Pretender" su ultimo single, el mismo que alcanzó el puesto #1 en los Hot Modern Rock Tracks el sabado 18 de Agosto del 2007.

Durante el tiempo en el que fue miembro de Nirvana, Dave escribió varias canciones por su cuenta que no le parecieron del todo acorde al sonido de esa banda. Por esta razón no introdujo la totalidad de ellas a sus compañeros, y decidió grabar un demo por su cuenta bajo el pseudónimo Late!, nombrando el álbum como Pocketwatch. La edición de este demo se hizo en apenas un ciento de cassettes, que Grohl repartió únicamente entre sus amistades y sin pretensión alguna de editarlo comercialmente.

Tras la muerte de Kurt Cobain, Grohl decidió seguir adelante con su carrera musical. Regresó al estudio por cuenta propia para grabar otras cuantas canciones más que ya había escrito, esta vez bajo el pseudónimo de Foo Fighters. Él mismo grabó todos los instrumentos en todas las canciones, a excepción de una guitarra de acompañamiento cortesía de su amigo Greg Dulli (guitarrista de Afghan Wigs). Igualmente editó esta grabación en cassette y la repartió entre sus amigos. Sin embargo en esta ocasión, recibió muy buenos comentarios e incluso una de las canciones, This is a Call, empezó a tener rotación en la radio angelina; razón por la cual decidió formalizar lo que hasta el momento era sólo un proyecto y reclutó a otros músicos para formar una banda oficialmente.

Fue así que dio inicio a los Foo Fighters, cuyo nombre proviene de la forma en que llamaban los alemanes a los objetos voladores no identificados (OVNI) durante la Segunda Guerra Mundial. Invitó como guitarrista a su compañero de reciente ingreso a Nirvana, Pat Smear, y a Nate Mendel y William Goldsmith del grupo Sunny Day Real Estate para tocar el bajo y la batería, respectivamente. Este primer disco cosechó buenos comentarios por una parte de la crítica profesional, y en el plano comercial no le fue nada mal, consiguiendo disco de platino. Algunas canciones de este álbum fueron compuestas mientras era miembro de Nirvana, siendo por ejemplo Big Me (mejor video del '95 según MTV) tocada en algunas ocasiones con Dave Grohl en la batería.

Tras el súbito éxito que tuvo la banda, estuvieron de gira durante varios meses presentándose por todo Estados Unidos y algunas ciudades en Europa (incluido el éxito masivo en el Reino Unido). Aun así, tras casi dos años de gira exhaustiva Pat Smear decide dejar la banda debido al agotamiento. En 1997 regresan al estudio para grabar su segundo álbum, The Colour And The Shape, el cual contiene grandes éxitos como Monkey Wrench, My Hero, Hey! Jonnhy Park y Everlong. Para la grabación del disco, William Goldsmith fue requerido sólo en Doll y Up in Arms, siendo así que deja el grupo. Cabe destacar que este disco no tuvo éxito comercial, aunque una parte de la crítica lo proclamó como uno de los mejores discos de rock de la década de los '90.

Después de reclutar a Taylor Hawkins (ex-miembro de Hot Chocolate, la banda en vivo de Alanis Morissette) para tomar las labores de la batería, y a Franz Stahl (ex-compañero de Grohl en la banda Scream) en las guitarras, volvieron a salir de gira para promocionar el nuevo disco. En esta ocasión pudieron visitar aún más ciudades en Europa, así como lugares en Asia y Australia.

En 1999, Grohl decide tomar un descanso y regresar a su natal Virginia. Después de un par de meses de radicar ahí, convierte el sótano de su casa en estudio de grabación donde comienzan a trabajar en lo que se convertiría en su tercer álbum, There is Nothing Left to Lose. Este disco contaría con un tono mucho más melódico que sus predecesores. De éste se desprenden temas como Breakout (que se incluiría en la banda sonora de la pelicula Irene y yo, y mi otro yo), Next Year (banda sonora de la serie televisiva Ed), Generator, Stacked Actors y Learn to Fly. Poco antes del lanzamiento del disco, el grupo inicia una serie de castings para encontrar a su nuevo guitarrista; y fue así que Chris Shifflet de Me First and the Gimme Gimmes fue reclutado y se embarcó con ellos a una nueva gira mundial.

A finales del 2001 con su nuevo guitarrista regresan a Virginia para trabajar en un nuevo disco que no satisfizo las expectativas de Grohl, razón por la cual decide abandonar las sesiones de grabación y tomar un receso. Durante este tiempo grabó las baterías en el disco Songs for the Deaf de Queens of the Stone Age, saliendo también de gira con ellos durante 2002. Shifflet trabajó también en un proyecto propio durante este tiempo, un grupo de punk llamado Jackson (ahora Jackson United). Habiendo retomado nuevos bríos, la banda regresa al estudio para grabar en tan sólo dos semanas One by One, su nueva producción. Esta grabación se compuso de canciones como All my Life, Low, Overdrive, Comeback, Have it All y Times Like These. El video de Low fue tremendamente criticado y censurado en muchas emisoras del mundo. Este disco les sirvió para consolidarse definitivamente como una de las propuestas de rock alternativo más importantes y vigentes de nuestros días, viajando nuevamente de gira por todo el planeta.

Para el 2004 deciden mudarse a Los Angeles y construir un nuevo estudio en una gran bodega. Sin embargo, la grabación de un nuevo álbum debía justificarse con la redefinición del sonido del grupo. Por esta razón deciden llevar a los extremos sus composiciones trabajando en un álbum doble que se compondría de un disco con canciones rockeras y potentes; y otro más con canciones sólo acústicas. El día 14 de Junio de 2005 sale a la venta"In Your Honor". Dave Grohl admitió que estaba enojado consigo mismo ya que grabó muy rápido el disco One by One y no le gustó el contenido; así pues le puso más atención a éste nuevo. Según sus palabras, Dave Grohl dijo: "Si en 20 años más un hijo le pregunta a su padre, ¿conoces a los Foo Fighters?, ¿Qué disco debería tener?, sin duda alguna la respuesta seria, "In Your Honor". Con esta declaración Dave Grohl deja más que claro, que este disco es el primero que ha realizado con tanto trabajo y que le parece simplemente fenomenal. En este álbum se destaca por ser un disco doble DualDisc, en el primer disco se puede notar bastante influencia del Heavy Metal especialmente en canciones como "Free Me", las demás estan dentros de los parametros del Hard Rock, entre ellas sobresale "No Way Back", "Best Of You", "End Over End", "DOA" y otras. En el segundo disco se puede notar influencias del rock alternativo, además de tener formato acústico, es más relajante y melancólico que el anterior, y a momentos la voz de grohl se compara a la de un trovador, las canciones más rescatahble son: "Miracle", "Over & Out", "Friend of a Friend", "Virginia Moon" con Norah Jones y otras más

El año 2006 Foo Fighters ha lanzado su último disco, Skin And Bones (2006), en el cual han grabado en vivo sus canciones más conocidas en un formato acústico.

El próximo 25 de septiembre Foo Fighters estará presentando su nuevo trabajo discográfico que tentativamente llevará en nombre de Echoes, silence, patience and grace.

El disco contará con 12 temas y éste ha contado con la colaboración del guitarrista Kaki King en el tema “The Ballad of the Beaconsfield Miners”, por ahora se puede escuchar su primer sencillo titulado The Pretender. Así mismo, la banda tiene previsto comenzar su gira por los Estados Unidos en Septiembre, en el Reino Unido en Noviembre y en Australia en el mes de Diciembre.

Foo Fighters - Big Me

Influencias:

NIRVANA
Grohl nunca bajó tanto de nivel como para imitar a Nirvana con su nuevo proyecto, pero rasgos de Nirvana son escuchados en todas las bandas alternativas de los años ’90. Y Grohl pareció haber estado tratando de sobrepasar su Nirvanismo en su álbum debut – con la imagen de tapa del álbum siendo un revolver y letras en las canciones como “Quiero salir/Estoy solo y soy un blanco fácil”.

PIXIES
Esta banda de Boston fue una influencia no solo en lo dinámico de Nirvana, pero también en las explosiones energéticas de los Foo Fighters. Las oblicuas letras de Black Francis fueron una influencia en el primer álbum de los Foos, mientras hasta el reciente trabajo del grupo como “Stacked Actors” tiene explosiones de energía tipo Pixies. También, el segundo álbum fue producido por Gil Norton, el hombre detrás del legendario álbum “Doolittle” de los Pixies.

WEEZER
El potente pop punk de Grohl le debe mucho a los tipos que nos trajeron “Undone (The Sweater Song)” y “Buddy Holly”. Mientras las letras de Grohl tienden a ser más expresivas y menos diestras que las de River Cuomo, los Foos suenan como Weezer en canciones tranquilas y melódicas como “Big Me”.

Disco Recomendado:

Foo Fighters - Foo Fighters (1995)

Tracklist:

1. This Is A Call
2. I'll Stick Around
3. Big Me
4. Alone and Easy Target
5. Good Grief
6. Floaty
7. Weenie Beenie
8. Oh, George
9. For All The Cows
10. X - Static
11. Wattershed
12. Exhausted
13. Winnebago
14. Podunk

GUNS N ROSES

Más que sus bailes como serpentina y pañuelos en la cabeza, la mejor representación de Axl Rose es ese grito que se escucha en el comienzo de “Welcome to the Jungle” (Bienvenidos a la Selva). En ese pequeño momento en el comienzo de “Apetite For Destruction”, Axl grita de forma cruda. En ese grito esta la rabia, la ambición, la frustración y el exceso que fue Guns N Roses.
La historia de Axl comienza mucho antes que llegó a la selva del oeste de Hollywood. Nació con el nombre Bill Bailey en la ciudad de Lafayette, ID en 1962 de familia estrictamente pentecostal, tan estrictos que cuando de chico cantaba “Mandy” de Barry Manilow, fue dicho que ese tipo de música era “satánica”. Con 17 años, Bill se enteró que su verdadero padre era un solitario llamado William Rose. Pronto, Bill se estaba haciendo llamar W. Axl Rose.
En Lafayette, Axl se hizo bien famoso, por lo menos en la estación de policía. Fue llevado a la cárcel por lo menos 20 veces por ofensas desde por beber como menor de edad hasta por invasión de propiedad. Escapándose de la ciudad que comparaba con Auschwitz, Axl se fue para Los Angeles en 1980. En la ciudad de glam y pantalones de cuero, había solo una cosa que un joven del centro de Estados Unidos podía hacer: formar un grupo.
Rose conoció al guitarrista Izzy Stradlin, también de Indiana y junto al guitarrista Tracii Guns y el baterista Rob Garner formaron un cuarteto que tenía tantos nombres como trabajos. Comenzaron como A-X-L, luego como los Hollywood Roses y finalmente como L.A. Guns. Axl y Stradlin pronto fueron por diferentes caminos Garner y Guns, quienes siguieron como los L.A. Guns por varios moderadamente exitosos álbumes de rock metálico.
El guitarrista nacido en Inglaterra Saul “Slash” Hudson y el baterista Steven Adler estaban tocando en la banda Road Crew cuando se unieron a lo que hoy es conocido como Guns N’ Roses. En 1985 convencieron al bajista Michael “Duff” McKagan, un graduado de la escena punk de la ciudad de Seattle, para que se les una. Sin dinero, la banda compartió un departamento de un ambiente, que con su decadente reputación se ganó el apodo: La Casa del Diablo.
Mientras la mayoría de los Estados Unidos explotaba su rock de pelo largo a través de las bandas alrededor de Quiet Riot, Guns N’ Roses lentamente estaba haciendo de su nombre en las penumbras. Era borracho, feo y a veces peligroso. En 1986, la banda lanzó un álbum de cuatro piezas en vivo llamado “Live?!*@ Like A Suicide”, en su propia empresa discográfica llamada Uzi Suicide. La tarjeta de presentación los llevó al éxito más allá de la calle Sunset en Los Angeles. El grupo firmó con la empresa Geffen en Marzo de 1986. En 1987, Guns N’ Roses lanzó “Appetite for Destruction”, el cual no se vendió exitosamente a través de casi un año. Pero G N’ R se mantuvo ocupado, tocando como acto de apertura para Aerosmith y Alice Cooper, casi sobrepasándolos en espectáculo todas las noches. Luego MTV puso a “Sweet Child O’ Mine” en su rotación. Mientras Axl soñaba con “ojos del cielo más azul” en la letra de la exitosa balada, no todo del álbum “Appetite” era tan dulce. “Mr. Brownstone” era un traficante de heroína y “Nightrain” celebraba el licor barato que ayudó a la hasta entonces poco exitosa banda pasar las noches.
Al final de 1988, la banda lanzó “G N’ R Lies” el cual combinaba el primer lanzamiento con nuevas canciones acústicas. A pesar de lo lindo de “Patience”, el nuevo material del grupo los generalizó como odia mujeres (“Used To Love Her”) y racistas (“One In A Million”.) Axl alegó que “Million” era sobre las primeras impresiones de un joven que llega a Los Angeles por primera vez, pero ya era tarde. Rose luego fue diagnosticado con depresión maníaca y perduró por sesiones de terapia de cinco horas para poder vivir con su enfado.
En 1990, la banda echó al baterista Adler por su uso de drogas y Matt Sorum dejó a la banda The Cult para unírseles. El tecladista Dizzy Reed también se les unió. Adler les hizo juicio por la forma en que lo dejaron ir, alegando que los miembros de la banda fueron quienes comenzaron su uso de drogas fuertes. Arregló fuera de corte por $2.5 millones de dólares.
Mientras el furor del público después de “Lies” estaba desvaneciendo, G N’ R canalizaron su energía a la producción de material nuevo. Cuando Axl decidió que tenía cuatro nuevas canciones para meter a último momento, dos de ellas que duraban por lo menos ocho minutos, el grupo decidió lanzar dos álbumes juntos, “Use Your Illusion I” y “Use Your Illusion II”. Juntos, los álbumes mostraron la grandeza de la ambición del grupo y la profundidad de su talento artístico, sorprendiendo con baladas tipo Elton John como “November Rain”.
Las cosas comenzaron a deteriorarse en el final de 1991, cuando Stradlin dejó la banda. “The Spaghetti Incident?” que se lanzó luego en el ’93 era una colección de interpretaciones de música punk que sonaba más como simples obligaciones contractuales. Para 1994, rumores que la banda se estaba por separar ya daban vuelta y Slash dejó la banda para seguir con su otro proyecto, Snakepit. Y luego…? Nada hasta 1999 y ahí fue solo un álbum de piezas en vivo, a pesar de que “Live Era 87-93” era un potente recuerdo de la plena gloria de G N’ R. En algún lado en Los Angeles, Axl Rose planeó más gloria. Todavía tocando bajo el nombre de Guns N’ Roses con una gama de músicos rotativos (el tecladista Dizzy Reed era el único que quedaba de la banda original), le dijo a Kurt Loder de MTV que estaba perfeccionando un nuevo álbum.
“Oh My God” en el álbum de la película “End of Days” fue un pequeño vistazo a lo que podemos esperar del mítico álbum, por ahora llamado “Chinese Democracy”. El grito de Axl es tan poderoso como lo fue antes. Solo que ahora esta filtrado por el rock industrial que siguió después del éxito de la banda durante los años ’90.
El tiempo todavía no ha dictado como la banda será en el nuevo milenio, pero sin dudas la banda cambió el rock para siempre. Su acercamiento a la historia y habilidad de tocar tan fuerte como sus héroes hizo que hasta Poison deje sus secadores de pelo. Sin importar lo desordenado que se volvieron, G N’ R, fueron, y todavía son, imposibles de ignorar. Son todavía las bestias de la jungla.

Guns N Roses - Welcome To The Jungle




Guns N Roses - Sweet Child ´O Mine




Guns N Roses - Paradise City





Influencias:

AC/DC

Con sólo una vez que escuches el grito de Brian Johnson en “Hells Bells” y en “Back in Black” escucharás a la base de los llantos de Axl en “Nightrain”.

JIM MORRISON

Mientras G N’ R nunca imitó al estilo de blues de los Doors, Axl Rose ciertamente ha aprendido un par de lecciones del Lizard King. Rose hasta confesó haber visto la película “The Doors” de Oliver Stone varias veces y eso, sin duda, tiene mucho mérito.

THE ROLLING STONES

“Seguimos aprendiendo más y más de ellos; sobre el concepto que uno puede hacer lo que quiere con su música,” dijo Axl. Pero mientras G N’ R memorablemente tocó con la banda en el tour Steel Wheels, sobrepasaron al grupo al tener toda una banda de personajes como Keith Richards.

SPINAL TAP

Nunca pensamos que la vida real podía compararse a estas estrellas de rock ficticias quienes tenían sus amplificadores siempre en el nivel “11”. Nos equivocamos. La locura de los Guns puede ser hasta más exagerada que el poderoso Tap. Todos los dichos del rock vienen a la mente: el sexo, las modelos, la cárcel, las peleas entre ellos, el whisky, las drogas y detrás de todo, los egos estirados al punto de ruptura.



Disco Recomendado:

Guns N Roses - Appetite For Destruction (1987)

El disco debut de Guns N' Roses "Appetite for Destruction" fue toda una revolución para el hard rock de finales de los 80', era un disco sucio, peligroso y corrosivo lanzado en un periodo no muy bueno para el género. Superficialmente, Guns N' Roses pueden parecer un grupo que no proclamaba nada nuevo, sexo, alcohol, drogas, y rock & roll, pero hay cierto aroma desagradable en sus canciones, en gran parte debido a que Axl Rose no encuentra demasiada diversión en el entorno urbano de Los Ángeles y en sus ambientes llenos de heavy metal, mujeres baratas, bebida y crimen.

La música es tan corrosiva como las letras, galopando entre el blues y el hard rock al más puro estilo Aerosmith o AC/DC, emulando a innumerables bandas de comienzos de los 80'. Pero estos fueron los sonidos con los que crecieron Guns N' Roses y en los que se inspiran a la hora de realizar sus composiciones. Y es exactamente toda esta casuística la que convierte a "Appetite for Destruction" en uno de los discos más potentes de la década.


Guns N Roses - Appetite For Destruction (1987)

Tracklist:

1. Welcome to the Jungle 4:32
2. It's So Easy 3:21
3. Nightrain 4:26
4. Out Ta Get Me 4:20
5. Mr. Brownstone 3:46
6. Paradise City 6:45
7. My Michelle 3:38
8. Think About You 3:49
9. Sweet Child O' Mine 5:54
10. You're Crazy 3:16
11. Anything Goes 3:25
12. Rocket Queen 6:14

OZZY OSBOURNE

John Osbourne nació el 3 de diciembre de 1948 en Aston, Birmingham (Inglaterra). El independiente y notorio cantante y compositor se marchó de Black Sabbath en enero de 1979, la banda cuya imagen y dirección musical había colaborado a forjar. Formó su propia banda con Lee Kerslake, anteriormente de Uriah Heep, a la batería, Bob Daisley (bajo) de Rainbow y Randy Rhoads (Randall William Rodees, nacido el 6 de diciembre de 1956 en Santa Mónica, California, EE UU, y fallecido el 19 de marzo de 1982), procedente de Quiet Riot, a la guitarra. La capacidad innovadora de Rhoads a la guitarra quedó patente en el debut, Blizzard of Ozz. Al llegar el segundo álbum, Daisley y Kerslake se habían marchado para ser reemplazados por el batería de Pat Travers, Tommy Aldridge y Rudy Sarzo (bajo). Durante su trayectoria después de abandonar Black Sabbath, Osbourne ha atraído la atención de los medios de comunicación. El episodio más notorio fue en 1982, cuando tuvo que someterse a un tratamiento antirrábico tras arrancarle la cabeza a un muricélago de un mordico encima del escenario. Durante el mismo año, su joven guitarrista de enorme talento, Rhoads, fallecía en un accidente de aviación. Entró Brad Gillis en su lugar, pero la relación personal y musical de Rhoads con Osbourne era tan estrecha que muchos temieron que nunca se le podría sustituir.
Talk Of The Devil se editó a finales de 1982, fue un disco en directo que incorporó canciones de Sabbath. Tras la gira de la que Gillis y Sarzo se marcharon, Osbourne se vio obligado a replantearse la formación de su banda, y en 1983 volvió a engancharse Daisley, junto con el guitarrista Jake E. Lee. Aldridge abandonó tras la publicación de Bark At The Moon, y fue sustituido por el conocido virtuoso de la batería Carmine Appice (nacido el 15 de diciembre de 1946 en Staten Island, Nueva York, EE UU). Pero esta alineación fue breve y Randy Castillo entró en lugar de Appice y Phil Soussan para tocar el bajo. Daisley tocó en No Rest For The Wicked, pero fue al antiguo bajista de Sabbath, Geezer Butler, el que apareció en la gira posterior. En este álbum también apareció el joven guitarrista y compositor Zakk Wylde (nacido en Jersey City, Nueva Jersey, EE UU), que pasaría a ser una pieza clave de la banda de Osbourne durante los próximos siete años. El final de la década de los 80 fue un período difícil para Osbourne. Fue juzgado en Estados Unidos por presuntamente emplear la letra de sus canciones para incitar a los jóvenes al suicidio; fue finalmente absuelto. Su esposa, Sharon (hija de Don Arden), se convirtió en su manager y ayudó a Osbourne a superar el alcoholismo que motivó una gran parte de sus trabajos. Pero sus letras siguieron explorando las temáticas más oscuras, entre ellas la de la agonía de la locura.
Durante los últimos años, Osbourne se ha ceñido a temas más contemporáneos, alejando de cierta manera la imagen satánica y de hombre-lobo que construyó en torno a sí a principios de los 80. En marzo de 1989 logró su primer éxito del Top 10 en Estados Unidos con un dúo con Lita Ford llamado "Close My Eyes Forever". En 1992 emprendió una gira de despedida, pero se rompió cuatro huesos del pie, lo cual atenuó gravemente su presencia en el escenario. También hizo un donativo de 20.000 dólares a la campaña de las Hijas de la República de Tejas para restaurar el Alamo, y tocó su primer concierto en la localidad de San Antonio desde habérsele prohibido la entrada a dicha ciudad por orinar sobre el citado monumento en 1982. Era de esperar que ni la retirada ni la expiación le sentaran muy bien, y a finales de 1994 anunció la próxima publicación de un nuevo disco en solitario, grabado conjuntamente con Steve Vai. También se unió a Therapy? como voz principal en el tema "Iron Man" en el disco homenaje a Black Sabbath, Black Nativity. Mucho más rara fue la pareja que formó con Miss Peggy de los Teleñecos para cantar "Born To Be Wild" en un extraño álbum de recopilación de los Teleñecos. También admitió que su pareja original en la canción "Shake Your Head" que produjo Don Was en 1992 y cantó con la actriz Kim Basinger, fue Madonna, aunque nunca lo había llegado a reconocer. Otros emparejamientos inusuales fueron los formados con el humorista escocés Billy Connolly y con el famoso boxeador británico Frank Bruno, con el que cantó "Urpney Song", compuesta por Mike Batt para la serie de dibujos animados Dreamstone. Se podría decir que Ozzmosis (1995) fue su mejor álbum hasta la fecha, y lo cierto es que fue un gran éxito. La alineación el álbum fue Geezer Butler (bajo), Rick Wakeman (teclados), Wylde (guitarra) y Deen Castronovo (batería). Osbourne es un rockero de los duros que ha probado de todos los excesos conocidos y por conocer y vive para contarlo. Increíblemente, sus trabajos siguen vibrando con inspiración.
En el 2002 regresó a la actualidad gracias a la participación en la serie de MTV The Osbournes.

Ozzy Osbourne - Gets Me Through





Ozzy Osbourne - Dreamer





Disco Recomendado:

Ozzy Osbourne - Down To Earth (2001)

¿Está madurando Ozzy? Sí, pero POSITIVAMENTE. Las cosas se ponen muy duras en "No Easy Way Out" en la que se oye la magia guitarrera de su fiel colaborador, Zakk Wylde. El guitarrista de las giras de Ozzy de los últimos años, Joe Holmes, presta su colaboración como compositor en "That I Never Had" y "Junkie" (un tema rockero de tiempo medio que relata la historia de un adicto desesperado). "You Know (Part 1)" es un tema acústico maravilloso sobre el papel de Ozzy como padre de familia. Con el apoyo de la fenomenal sección rítmica de Robert Trujillo y Mike Bordin, las interpretaciones de EARTH están excelentemente conjuntadas. La producción de Tim Palmer lleva a Ozzy por el camino de la melodía, y el empleo en el disco de las cuerdas, teclados y algunos coros resalta algunas de las mejores interpretaciones vocales de Ozzy en años.

pass: bypollock

Ozzy Osbourne - Down To Earth (2001)

Tracklist:

01 get me through
02 facing hell
03 dreamer
04 no easy way out
05 that i never had
06 you know...(part 1)
07 junkie
08 running out of time
09 black illusion
10 alive
11 can you hear them

WOLFMOTHER

Trío de rock duro formado en Erskineville (Sydney, Australia) en el año 2000 por Myles Heskett (batería), Chris Ross (bajo y teclados) y Andrew Stockdale (Voz y guitarra).

Wolfmother nacen con un ojo puesto en el grunge americano de los noventa (desde Nirvana pasando por Soundgarden) y el otro en el rock duro británico de los setenta (Led Zeppelin, Deep Purple y Black Sabbath). Parece que su objetivo inmediato fue el tocar en directo, sin plantearse –de entrada- mayores aventuras. De esta manera, en 2004 registran una maqueta en cuatro pistas que terminará convirtiéndose en su primer EP. De título homónimo. ´Wolfmother´(Modular Recordings, 2004) sale a la venta en septiembre y rápidamente se convierte en un éxito vendiendo más de 10.000 copias en Australia, lo que les permitirá embarcarse en una gira que durará más de seis meses.

Wolfmother se ponen en manos del reputado productor Dave Sardy –que ha trabajado con artistas como The Dandy Warhols, Oasis o Jet, entre otros muchos-. El primer paso para registrar lo que será su primer largo y con la intención de ensayar su directo, es alquilar el estudio Cherokee de Los Angeles. Durante seis semanas se centran en componer y ensayar. Quieren grabar las bases del álbum en riguroso directo –los tres músicos tocando a la vez-. Entre ensayo y ensayo, y entre partida y partida de pinball, Andrew toma buena nota de todas las cosas que le llaman la atención de Los Angeles, y que luego plasmará en algunos textos del álbum. El proceso de composición y ensayo termina y se cambian a los legendarios estudios Sound City para grabar el material que conformará ´Wolfmother´, su homónimo debut.

El primer single será una doble cara A que incluye ´Mind´s Eye / Woman´, editado en 2005. El disco entra directamente al número 29 de los charts australianos y les sitúa en un lugar preferente dentro de la escena de su país.

El 2 de mayo de 2006 se pone a la venta ´Wolfmother´ (Modular / Interscope, 2006) entrando al número 3 de las listas de ventas y proporcionando –a la larga- un triple platino a la banda.

Para Wolfmother, la salida del disco a la venta significó también el inició de una larga gira que les llevará de festival en festival y de continente en continente, tocando en el SXSW de Austin, Coachella, Sasquatch!, Oxegen, Roskilde, T In the Park, Fuji, Lollapalooza, Lowlands, Reading y Leeds entre otros.

WOLFMOTHER - WOMAN

INFLUENCIAS:

ROCK DURO DE BIRMINGHAM
Cuando hablamos de rock duro de Birmingham lo estamos haciendo de Led Zeppelin y Black Sabbath. Se caracterizan, entre otras muchas cosas, por tocar riffs de guitarra y bajo al unísono, cosa que también hacen Wolfmother.

ROCK DURO AUSTRALIANO
Australia siempre se ha caracterizado por proveer de grandes grupos de rock duro y de punk rock duro y que van desde los celebérrimos AC/CD hasta los renacidos Radio Birdman de Deniz Tek. Wolfmother no suenan especialmente ni a unos ni a los otros, pero por el hecho de ser australianos y tocar rock duro es importante hermanarlos.

GRUNGE
Las referencias más recientes que manejan Wolfmother –si exceptuamos a The White Stripes- están en la costa oeste norteamericana de los 90. Desde Nirvana, pasando por Soundgarden o Queens of the Stone Age. Quizás, el hilo conductor sean Led Zeppelin y Black Sabbath.

Wolfmother (Modular / Interscope, 2006)

Debut del trío australiano más cañero de los últimos años. Con la vista puesta en Blue Cheer y en Tolkien desgranan un trabajo que sería más fácil encuadrar en 1973. Si bien la música –aunque con marcado acento setentero- puede pasar, les delatan los textos, de temática muy poco usada en nuestros días, y menos por bandas tan jóvenes. Más cerca de Marillion o Jethro Tull que de cualquier otra cosa.

Tampoco ayuda mucho la portada del álbum a contextualizar a Wolfmother en la primera década del siglo XXI. La misma está hecha con una ilustración de Frank Frazetta que podría pertenecer a cualquier álbum de The Moody Blues –época progresiva- o Yes.

Dicho esto, destacar que el grupo ha conseguido sonar crudo y directo como se propusieron. Merece la pena destacar canciones como ´Woman´, ´Vagabond´, ´Love Train´, ´Dimension´ o ´White Unicorn´.

Tracklist:

01 Colossal
02 Woman
03 White Unicorn
04 Pyramid
05 Mind's Eye
06 Joker & the Thief
07 Dimension
08 Where Eagles Have Been
09 Apple Tree
10 Tales from the Forest of Gnomes
11 Witchcraft
12 Vagabond

GODSMACK

Godsmack es un grupo de metal alternativo que se forma en Boston. Originalmente compuesto por el vocalisa Sully Erna, el guitarrista Tony Rambola, el bajista Robbie Merrill y el baterista Tommy Stewart.

Tras su debut en 1997 con el disco “All Wound Up”, el grupo llama la atención de la multinacional Universal, siendo fichados inmediatamente. En 1998 reeditan el LP pero añaden algún tema más y sale bajo el título de “Godsmack”.

Poco después de la edición del álbum el baterista Stewart, que dejó el grupo a mediados de 1997, sería reemplazado por Joe D' Arco. La formación se gana su propia audiencia poco a poco a golpe de escenario consolidando a sus seguidores, lo que les llevó a recoger un disco de oro en 1999.

En este mismo año son invitados a participar en el Ozzfest 2000. Cuando llegó la hora del festival Godsmack había conseguido vender nada más y nada menos que tres millones de copias gracias a singles de la calidad de “Whatever” o “sep Hawai”.

Tras su participación en el Ozzfest la formación edita su segundo trabajo para Universal. “Awake” se mantiene durante meses en las listas de ventas americanas gracias a la solidez de los seguidores que los de Boston habían conseguido por medio de sus continuas actuaciones.

GODSMACK - VOODOO



Disco recomendado:

Godsmack (1998)

El disco presentación de esta banda de metal alternativo de Boston fue todo un acontecimiento, vendiendo más de tres millones de copias consiguió una audiencia sólida. Un debut por todo lo alto que les llevó a tocar en el Ozzfest.

Tracklist:

1. Moon Baby 4:23
2. Whatever 3:24
3. Keep Away 4:49
4. Time Bomb 3:57
5. Bad Religion 3:38
6. Immune 4:52
7. Someone in London 2:02
8. Get up, Get Out! 3:27
9. Now or Never 5:03
10. Stress 5:02
11. Situation 5:44
12. Voodoo 4:39