MUSE

Hace diez años, los padres de Chris Wolstenholme, Mathew Bellamy y Dominic Howard se mudaron a Teignmouth, Devon. Es una ciudad costera: apenas respirable en verano, con un frío helado en invierno y si tienes entre 13 y 18 años un auténtico infierno durante todo el año.
Matt lo recuerda así: "Lo único que hacíamos era dar vueltas, fumar y escuchar música. No había otra cosa que hacer".
A los 13 años, los tres formaron su primera banda, unos cuantos años y algunos cambios en el nombres dieron paso a Muse y las cosas empezaron a ir más en serio. Los ensayos eran cada vez más frecuentes y daban conciertos siempre que podían; una tarea nada fácil cuando se vive a más de 400 kilómetros del centro de Londres.
Matt: "Aparte de The Cavern en Exeter, no hay otros locales donde tocar. Es el único local decente de Devon, pero casi siempre está vacío. Actuamos en muchos otros lugares, pubs repletos de gente mayor, daba lo mismo, a quienes sólo les interesaba escuchar versiones de los éxitos de los sesenta, por lo que nunca tuvimos una acogida muy buena, supongo que a su manera eso nos sirvió de ayuda".
Cada bar desierto y cada interrupción les llevaba a poner más empeño, pero hasta el año pasado no se dieron cuenta de que había llegado el momento de pasar a la acción.
Matt: "Todos nuestros amigos se habían marchado a la universidad y de repente pensamos: Somos pobres, estamos haciendo un trabajo de mierda que no nos gusta, hay que ir en busca de un contrato".
Y aquí es cuando esta historia se acelera. En 1998, gracias a un contacto con Taste Media (una fusión entre Sawmills, un estudio de grabación del oeste del país y SJP Producer Management), Muse se encontró súbitamente en la capital. Paralelamente, un par de sellos americanos empezaron a mostrar interés, y en noviembre de ese mismo año el grupo voló a Nueva York para tocar en el CMJ Music Marathon. Después de un espectáculo deslumbrante en el Mercury Lounge, vieron como su éxito en Estados Unidos empezaba a alcanzar un tono febril.
Dos semanas más tarde, regresaron a Estados Unidos, esta vez a Los Angeles, donde dieron un concierto en el muelle de Santa Monica. Mientras el resto se lo pensaba, el sello de Madonna, Maverick, se adelantó y firmó allí mismo un contrato con ellos. El acuerdo se cerró en Nochebuena, y a éste siguió rápidamente otro con Motor en Alemania, Naïve en Francia, y finalmente Mushroom Records en el Reino Unido. Tras cinco años de arduo camino el grupo había pasado de 0 contratos a firmar 4 en un par de meses.


MUSE - Time Is Running Out




MUSE - Hysteria




Las dos primeras ediciones limitadas de los EP 'Muse' (1997)y 'Muscle Museum' (1998) se editaron bajo el sello Dangerous Records de Sawmill, y se agotaron rápidamente. Pero todo ello no era más que un esbozo de lo iba a suceder: una marea de ruidos de guitarra y un hervidero de furia lírica, que revelaba un grupo decidido a ponerse a la altura, e incluso superar a sus mentores. Fue suficiente para garantizar que unas semanas, después cuando empezaron a grabar su primer álbum, John Leckie (productor de 'The Bends' de Radiohead) estuviera más que contento de unirse a ellos. La auténtica energía y pasión de Muse le dejaron fascinado, como a cualquiera que los haya escuchado.
Matt: "Hay pocas bandas que se sientan su música con tanta pasión. Es triste, pero creo que Nirvana fue el último grupo con ese don. La música debería ser una válvula de escape para tus emociones. Si no fuera por Muse, posiblemente sería un ser asqueroso y violento. Definitivamente es una liberación, y así es como debería ser siempre".
Su primer sencillo, el magistral 'Uno', fue editado en 1998 como anticipo de su primer disco 'Showbiz' (Warner, 1999) -que se quedó en las 500.000 copias vendidas- después del aclamado 'Evening Session Tour' de Steve Lamacq, junto a Three Colours Red y The Donnas, y de una serie de conciertos con Feeder. El single irrumpió en el Top 75. El grupo tuvo un debut brillante en Glastonbury; ha actuado también en T-In The Park, seguido de unos cuantos conciertos en el Reino Unido, una actuación en Woodstock y otros espectáculos en Estados Unidos, antes de regresar a Reading a finales del verano. En septiembre el grupo volverá a Estados Unidos para realizar una gira más amplia. Y no les da miedo, les encanta salir a la carretera.
Matt: "Soy incapaz de predecir lo que va a suceder. Tiene que ver con la alineación de los planetas, puede pasar de todo. Eso es lo que tiene de bueno".
Dos años después Muse volvió a la palestra con 'Origin of Symmetry' vendiendo un millón de copias durante su año de lanzamiento y rompiendo con el hitazo 'Hyper Music'.
A menudo se dice que la magia de Muse reside en sus inolvidables directos, por ello el grupo intentó recoger en 'Hullabaloo' (2002) toda su potencia.


Disco Recomendado:

Muse - Absolution (2003)

El espaldarazo definitivo llega con 'Absolution' (Mushroom, 2003), vendiendo el doble que su anterior disco de estudio, tiñéndoles de uan británica intensidad épica necesaria en tiempos de fotocopias desengrasadas. Este disco les arrojó con fiereza a los escenarios: una gira por Estados Unidos que les haría recalar en el Coachella en mayo de 2004, un exitazo en Glastonbury que prácticamente les cambió la vida, dos fechas de cosnecutivo sold out en el Earl's Court de Londres y los principales aforos europeos reventados.
El trío necesitó tiempo para recobrarse de esta vorágine y volver a la composición, encerrándose en el estudio hasta salir de él renovados, más freaks y bizarros como desmuestra su 'Black Holes and Revelations' (Warner, 2006). Antes de la salida del disco, Muse lo presentó en exclusiva el 28 de junio de 2006 para la grabación de un MTV Live retransmitido en directo desde el Shepherd’s Bush Empire de Londres.





Tracklist:

Muse: Absolution (2003)

1 Intro (0:22)
2 Apocalypse Please (4:12)
3 Time Is Running Out (3:56)
4 Sing for Absolution (4:54)
5 Stockholm Syndrome (4:58)
6 Falling Away with You (4:40)
7 Interlude (0:37)
8 Hysteria (3:47)
9 Blackout (4:22)
10 Butterflies and Hurricanes (5:01)
11 Small Print (3:29)
12 Endlessly (3:48)
13 Thoughts of a Dying Atheist (3:11)
14 Ruled by Secrecy (4:52)

Compilado excelente de Virtuosos guitarristas.

Yngwie Malmsteen - Cavallino Rampante



John Petrucci - Glasgow Kiss



Tracklist:

01 - Steve Vai - For the love of God
02 - John Norum - Endica
03 - Joe Satriani - Summer Song
04 - Todd Duane - Overload
05 - John Petrucci - Glasgow Kiss
06 - Frank Solari - Move it up
07 - Yngwie Malmsteen - Cavalino Rampante
08 - Ron Thal - Chopin Fantasie
09 - Joe Satriani - The crush of love
10 - Wolf Hoffman - Blues for Elise
11 - Carina Alfie - Irradiacion
12 - Rich Kern - Storyteller
13 - Yngwie Malmsteen - Black star
14 - Jaye Foucher - Up Up and Insane
15 - Joey Tafolla - Audio Exotica
16 - Steve Vai - Tender Surrender
17 - John Petrucci - Bite of The Mosquito

WOLFMOTHER

Trío de rock duro formado en Erskineville (Sydney, Australia) en el año 2000 por Myles Heskett (batería), Chris Ross (bajo y teclados) y Andrew Stockdale (Voz y guitarra).

Wolfmother nacen con un ojo puesto en el grunge americano de los noventa (desde Nirvana pasando por Soundgarden) y el otro en el rock duro británico de los setenta (Led Zeppelin, Deep Purple y Black Sabbath). Parece que su objetivo inmediato fue el tocar en directo, sin plantearse –de entrada- mayores aventuras. De esta manera, en 2004 registran una maqueta en cuatro pistas que terminará convirtiéndose en su primer EP. De título homónimo. ´Wolfmother´(Modular Recordings, 2004) sale a la venta en septiembre y rápidamente se convierte en un éxito vendiendo más de 10.000 copias en Australia, lo que les permitirá embarcarse en una gira que durará más de seis meses.

Wolfmother se ponen en manos del reputado productor Dave Sardy –que ha trabajado con artistas como The Dandy Warhols, Oasis o Jet, entre otros muchos-. El primer paso para registrar lo que será su primer largo y con la intención de ensayar su directo, es alquilar el estudio Cherokee de Los Angeles. Durante seis semanas se centran en componer y ensayar. Quieren grabar las bases del álbum en riguroso directo –los tres músicos tocando a la vez-. Entre ensayo y ensayo, y entre partida y partida de pinball, Andrew toma buena nota de todas las cosas que le llaman la atención de Los Angeles, y que luego plasmará en algunos textos del álbum. El proceso de composición y ensayo termina y se cambian a los legendarios estudios Sound City para grabar el material que conformará ´Wolfmother´, su homónimo debut.

El primer single será una doble cara A que incluye ´Mind´s Eye / Woman´, editado en 2005. El disco entra directamente al número 29 de los charts australianos y les sitúa en un lugar preferente dentro de la escena de su país.

El 2 de mayo de 2006 se pone a la venta ´Wolfmother´ (Modular / Interscope, 2006) entrando al número 3 de las listas de ventas y proporcionando –a la larga- un triple platino a la banda.

Para Wolfmother, la salida del disco a la venta significó también el inició de una larga gira que les llevará de festival en festival y de continente en continente, tocando en el SXSW de Austin, Coachella, Sasquatch!, Oxegen, Roskilde, T In the Park, Fuji, Lollapalooza, Lowlands, Reading y Leeds entre otros.

WOLFMOTHER - WOMAN

INFLUENCIAS:

ROCK DURO DE BIRMINGHAM
Cuando hablamos de rock duro de Birmingham lo estamos haciendo de Led Zeppelin y Black Sabbath. Se caracterizan, entre otras muchas cosas, por tocar riffs de guitarra y bajo al unísono, cosa que también hacen Wolfmother.

ROCK DURO AUSTRALIANO
Australia siempre se ha caracterizado por proveer de grandes grupos de rock duro y de punk rock duro y que van desde los celebérrimos AC/CD hasta los renacidos Radio Birdman de Deniz Tek. Wolfmother no suenan especialmente ni a unos ni a los otros, pero por el hecho de ser australianos y tocar rock duro es importante hermanarlos.

GRUNGE
Las referencias más recientes que manejan Wolfmother –si exceptuamos a The White Stripes- están en la costa oeste norteamericana de los 90. Desde Nirvana, pasando por Soundgarden o Queens of the Stone Age. Quizás, el hilo conductor sean Led Zeppelin y Black Sabbath.

Wolfmother (Modular / Interscope, 2006)

Debut del trío australiano más cañero de los últimos años. Con la vista puesta en Blue Cheer y en Tolkien desgranan un trabajo que sería más fácil encuadrar en 1973. Si bien la música –aunque con marcado acento setentero- puede pasar, les delatan los textos, de temática muy poco usada en nuestros días, y menos por bandas tan jóvenes. Más cerca de Marillion o Jethro Tull que de cualquier otra cosa.

Tampoco ayuda mucho la portada del álbum a contextualizar a Wolfmother en la primera década del siglo XXI. La misma está hecha con una ilustración de Frank Frazetta que podría pertenecer a cualquier álbum de The Moody Blues –época progresiva- o Yes.

Dicho esto, destacar que el grupo ha conseguido sonar crudo y directo como se propusieron. Merece la pena destacar canciones como ´Woman´, ´Vagabond´, ´Love Train´, ´Dimension´ o ´White Unicorn´.

Tracklist:

01 Colossal
02 Woman
03 White Unicorn
04 Pyramid
05 Mind's Eye
06 Joker & the Thief
07 Dimension
08 Where Eagles Have Been
09 Apple Tree
10 Tales from the Forest of Gnomes
11 Witchcraft
12 Vagabond

MAXÏMO PARK

Cuando una tendencia se hace popular –véase grunge, brit-pop, electroclash, etc.- saltan a la palestra multitud de artistas y bandas que no hacen otra cosa que seguir la corriente hasta desembocar en un mar de vacuidad al superarse la moda. Maximo Park pertenecen a la facción más atemporal y emotiva de la escena post-punk, con diversos elementos a su favor que hacen pensar en su continuidad cuando el globo se desinfle.

La banda se forma en Newcastle, Inglaterra, en 2003. Un año después, los 5 integrantes de Maximo Park deciden autoeditarse el single ‘The coast is always changing/ The night I lost my head’ en vinilo rojo. Una copia del mismo llega hasta la compañía Warp Records, un sello electrónico para el que han grabado outsiders y renovadores del género como Aphex Twin, Autechre o Squarepusher entre muchos otros. Pese a su escasa -¿inexistente?- vinculación estilística con el grueso de artistas de la escudería, Maximo Park pasan a formar parte de sus filas y a principios de 2005 lanzan su segundo single ‘Apply some pressure’, al que le sigue un EP con el mismo nombre que incluye sus grabaciones previas. Otro sencillo, ‘Graffiti’, precede la aparición de su primer álbum que lleva por título ‘A certain trigger’







Influencias:

BRIT-POP

El quinteto de Newcastle se inscribe en la nueva modalidad angular del pop británico que Franz Ferdinand se encargaron de patentar. No obstante, este hecho es más teórico que práctico, pues Maximo Park presentan mayores similitudes con la intensidad melódica de The Smiths o el costumbrismo de Pulp que con compañeros de viaje como Bloc Party, The Futureheads y similares.

INDIE-ROCK

Las influencias del grupo también se extienden al rock con estribillos que se rematan mediante guitarras distorsionadas. La energía del punk se funde con el sonido vibrante y ágil de los primeros R.E.M. y la angustia post-adolescente propia de la escena indie



Disco Recomendado:

A certain trigger (2005)


¿Un grupo de pop-rock que graba para un reputado sello de música electrónica experimental? Algo especial deben tener Maximo Park y al escuchar las canciones de este ‘A certain trigger’ sus aptitudes saltan a la vista. Está presente el sonido angular tan de moda en la reciente escena británica, aunque su propuesta se sitúa más próxima a lo atemporal que al fruto de temporada. Con el aluvión de nuevas bandas tan miméticas entre sí cuesta separar el grano de la paja, pero momentos como ‘Postcard of a painting’ o ‘The coast is always changing’ captan la mejor esencia emocional de The Smiths o R.E.M. con las inquietudes suficientes como para determinar una personalidad propia. Un inicio esperanzador.



Maxïmo Park: A Certain Trigger (2005)

Tracklist:

1. Signal And Sign
2. Apply Some Pressure
3. Graffiti
4. Postcard Of A Painting
5. Going Missing
6. I Want You To Stay
7. Limassol
8. The Coast Is Alway Changing
9. The Night I Lost My Head
10. Once, A Glimpse
11. Now I'm All Over The Shop
12. Acrobat
13. Kiss You Better

La historia de Kaiser Chiefs comenzó antes de que decidieran nombrarse como un equipo sudafricano de fútbol. Amigos desde la escuela superior Simon, "Peanut", y Nick Habían tocado en varias bandas desde que tenían 15 años. Descubrieron a Ricky recién graduado de la escuela de arte local, cantando en una agrupación que tocaba canciones de Rolling Stones. Al principio Ricky declinó una oferta para seguir comenzar con el grupo, pero finalmente se unió a ellos. Después de unirse a la escena de música en leeds, Ricky y Nick comenzaron una serie de fiestas electro-punk titulada Pigs, que reunía a varios jóvenes de estilos diferentes todos los meses, y una noche en especial Nick no pudo terminar de tocar con el grupo Motorhead's Ace of Spades porque incitaba demasiada violencia. Al estar en una escena musical vibrante y llena de energía le demostró a la agrupación que deberían pulir su música. Y después de una reunión decidieron que si querían obtener espacio en el festival de Leeds deberían comenzar con música fresca y variada. Lo cambiaran todo desde su música, su nombre y su estilo. "Oh My God" el primer sencillo financiado por el grupo en la casa disquera Drownedinsound, llego a obtener la posición 66 en listas de hits; el sencillo siguiente "A Predict A Riot", llego a las primeras 20 posiciones; Universal se interesó en auspiciarlos en U.S.A y Japón y obtuvieron una posición importante a lado de las pocas agrupaciones que lograron intrigarse al concierto de la estación Kroq en los Angeles, California. Hasta Leeds United, donde comenzaron, tenían sus canciones a todo volumen en estadios locales; Con todo esto sucediendo, lograron abrir el "Nme" Awards Tour en el 2005:una posición que ha ayudado a agrupaciones como Coldplay y Franz Ferdinand a llegar al estrellato. El productor de Blur estaba tan impresionado con ellos que le ofreció sus servicios para que grabaran su disco, Employment. Una mezcla de pop artístico brillante, el disco llego a tiendas de todo el mundo en marzo del 2005.





Influencias:

BRIT-POP

Si atendemos a las melodías y estribillos de Kaiser Chiefs no sería difícil encuadrarlos en plena expansión del brit-pop a mediados de los 90. Su producción contemporánea actualiza el legado de la más selecta tradición británica.

NEW WAVE

Está de moda inspirarse en los 80 y el grupo de Leeds mantiene las tendencias mediante el uso de sintetizadores y otros recursos de la época. Todo ello se emplea en los arreglos de unas canciones de corte más bien clásico.

THE JAM

El punk-pop costumbrista del trío de Paul Weller se percibe como una gran influencia en Kaiser Chiefs. Canciones directas y bien encajadas con aceptables ganchos melódicos y vocación saltarina.


Disco Recomendado:
Yours Truly angry mob (2007)


Kaiser Chiefs - Yours Truly Angry Mob (2007)



Tracklist:

1. Ruby
2. The Angry Mob
3. Heat Dies Down
4. High Royds
5. Love Is Not A Competition
6. Thank You Very Much
7. I Can Do Without You
8. My Kind Of Guy
9. Everything Is Average Nowadays
10. Boxing Champ
11. Learnt My Lesson Well
12. Try Your Best
13. Retirement

Pass: ziggled